Садржај
Графички дизајн је дисциплина која се мења. Технологија утиче на естетику, а естетика утиче на форму. Коначно, идеје свих врста - комерцијалне, филозофске или функционалне - одредиле су праксу и стилове графичког дизајна.У овом чланку смо се фокусирали на три главне идеје које су обликовале графички дизајн какав данас постоји.
За оне који желите да прочитате више о графичком дизајну, ево нашег прегледа најбољих књига о графичком дизајну тренутно.
01. Захтев
Покрет је метода која се најбрже развија. Нова дисциплина појавила се на размеђи секвенци филма, видеа, анимације и наслова филма, што из свих ових позајмљује. Графика покрета може бити једнако важна као и типографија. Визуелни приказ певања и плеса графичком је дизајну оно што су разговори били немим филмовима.
Секвенца наслова Кајла Купера за Седам (виђена горе) један је од најплоднијих примера савремене графике покрета.
02. Аудио
Додатак звука, више од покрета, покреће графички дизајн у ову димензију. Најранији експерименти са оним што се некада називало „музиком за очи“, поклопили су се са звучним биоскопом средином 1920-их. Мотион графика је дошла на своје 1960-их са секвенцама наслова филмова Саула Басса. За Алфреда Хитцхцоцка створио је низ полуастрактних филмских наслова и експресионистички графички стил био је у савршеној синхронизацији са понављајућим мотивима партитура композитора Бернарда Херрманна. Данас се појављују хибриднији анимирани графички стилови.
Сви облици дизајна правовремено сигнализирају. У том смислу, друга од кључних идеја, „присилно застаревање“, од суштинског је значаја за давање сигнала савременом фурниру. Двадесетих година прошлог века звао се „инжењеринг стила“: повећати интересовање потрошача чинећи производе елегантнијим. Уметник оглашавања и пионир индустријског дизајна Раимонд Лоеви назвао је овај појам МАИА (најнапреднијим, а ипак прихватљивим). Принцип МАИА промовисао је боје и облике који преносе идеју „новог и побољшаног“, али је био заштитна мрежа која је спречила шок новог.
За већину америчких дизајнера модернизам је био врећа трикова које је уметник могао користити да створи нове, још новије, укључујући футуристичку „декорацију“ наглашену савременим словима са примамљивим именима попут Цубист Болд и Новел Готхиц. Присилно застаревање било је костим који је вештачки подстицао раст.
03. Боја
Трећа идеја је вибрација боје. Средином 1960-их психоделични стил започиње са уметником Баухауслера Јосефом Алберсом. Својим радом на интеракцији са бојама помогао је покренути тренд који ће типизирати концепте психоделичних плаката и кравата. Вицтор Мосцосо, који је студирао код Алберса на Јејлу и био један од очева оснивача вибрирајуће боје, тврдио је да је Алберсове познате вежбе у боји у боји упоредио са бескорисношћу учења алгебре у средњој школи.
Психоделики су развалили правила и поновили их. „Не користите вибрирајуће боје“, на пример, постало је „користите их кад год вишак“. Поставка да „натписи увек треба да буду читљиви“ постала је „прикривање слова, отежавање читања“.
Један од значајних елемената Алберсове теорије била је релативност боје: та боја се мења у директном односу са околином. Боја је произвела варљиве и непредвидиве ефекте, уз могућа вишеструка очитавања исте нијансе у зависности од тога које је боје окружују. Вибрациона боја била је увреда за чула, приморавајући гледаоца на кинетички, динамични однос са дводимензионалном површином слике. Вибрирајућа боја је сада један од многих алата у комплету колориста. Овде сазнајте више о теорији боја.
Ово су три од 100 идеја које су промениле графички дизајн. Несумњиво ће бити још промена у будућности. Плус ца промена!
Стевен Хеллер је аутор широког спектра публикација о графичком дизајну, сазнајте више овде.
Овај чланак је првобитно објављен у броју 294 од Цомпутер Артс, најпродаванији светски дизајн магазин. Купи издање 294 или претплатите се овде.
