Садржај
- 01. Почните од центра
- 02. Изградите слојеве
- 03. Додајте суседно цвеће
- 04. Балансирајте цвеће тамним лишћем
- 05. Нека буде лабаво
- 06. Дефинишите облике латица
- 07. Проверите свој напредак
- 08. Обликујте пупољак
- 09. Користите потезе четком за лишће
- 10. Мешање каиша
- 11. Прскање боје представља лишће
- 12. Уравнотежите букет
- 13. Обојите стабљике
- 14. Обавите завршне радове
Акварел је диван. Открила сам његову привлачност док сам још била на уметничком факултету и користила сам малу палету да бих правила скице док сам била на бициклу у Леицестерсхиреу, у Великој Британији. Касније сам открио да је такође био савршен медиј за сликање дивљих животиња у афричком жбуну.
У оба случаја морао сам брзо да радим, па сам дозволио да се моје боје стапају једна пре друге пре него што се осуше. Наноси и мешавине створени када се влажни пигменти стопе на папиру преображавају ме једнако као и тада.
- Изаберите праве четке за сликање акварелом
Ова техника мокро у мокро укључује додавање влажне боје у мокро прање и омогућавање несметаног ширења додатог пигмента. Истина, понекад је непредвидиво, али то изазов чини још узбудљивијим.
Цвеће и лишће пружају савршен изговор за вежбање мокро у мокром, јер су органски облици и богате, дубоке боје погодни за опуштену примену. Из ове радионице можете видети да, иако се боја наноси прилично слободно, целокупан изглед оставља утисак да сте насликали више детаља. Хајде да почнемо!
01. Почните од центра
Након грубог скицирања букета, осликавам цео целокупан облик средње руже разблаженим прањем Перманент Росе. Док је прање још увек влажно, додам концентриранији пигмент исте боје танким концентричним потезима како бих представио подручја сјене између латица, омогућавајући им ширење у прање како би направили нежне боје. Затамњујем центар додиром уредног пигмента.
02. Изградите слојеве
Каранфил је тамнији од руже, па користим овај цвет за обликовање ивице латице бледе руже испред њега. Затим додам дубљу љубичасту мокру у мокро преко бледог прања и у малим троугластим потезима, да представим сенке између латица.
03. Додајте суседно цвеће
Суседно цвеће се додаје једно по једно, прво се постиже бледо прање, а затим више концентрисане, суве боје у влажно прање. Користим Опера Росе за јарко ружичасту герберу, додајући кратке линије раздвајања између њених зрачећих латица, попут кракова точка у средиште цвета.
04. Балансирајте цвеће тамним лишћем
Лишће делује као тамнији профил за светлије цветове. Као основну боју користим бледо трајно зелену сапу, помичним потезима велике четке. У влажно прање додам заиста дубоку, тамну мешавину пруске плаве и бресте и остављам да слободно тече. Додата боја мора бити много сувља од првог прања, јер на папиру већ има воде. Ако је превише разблажен, изазваће повратак (пад или мрља налик карфиолу).
05. Нека буде лабаво
Шипке бојим мешавинама индијске жуте и трајне руже и додајем њихове чашице поред себе док су још увек влажне, тако да се слободно блендају. Неколико лабавих потеза за лишће и стабљику и брзо су у положају.
06. Дефинишите облике латица
Разређено прање лила прелива латице цвета, затим додирнем индијску жуту у средину, мешајући се мокро у мокро. Дозвољавам цвету да се осуши пре него што обојим позадинско лишће око латица бледом трајном зеленом соком и ауреолином. Затим додирнем врх четке величине 8 у троугласти размак између латица, мокро у мокро, да потамним лишће иза њих.
07. Проверите свој напредак
Букетом расте цвет по цвет из средишта слике, завршавам сваки цвет док идем даље. Радим равно како бих могао да контролишем смер протока боје док се дифундира у влажне испираче. Повремено поставим таблу усправно и одмакнем се да видим свој напредак.
08. Обликујте пупољак
Пупољак фрезије обликујем у бледо ружичасту и мешовиту мешавину Ауреолин, мокар састанак мокар. Заобљеност облика стварам додавањем суве боје мокро у мокро на страни која је у сенци. Затим додам сепал док је пупољак влажан, па се боје нежно стапају и дају органски изглед пупољка који расте из стабљике.
09. Користите потезе четком за лишће
За доње лишће користим велику четку за фарбање широких потеза и продубљујем осенчене делове мокром у мокрој боји. Сликајући тамније тонове иза светлијих тонова, изгледа да се светлији листови и цветови преклапају са тамнијим листовима и стварају осећај дубине испод букета.
10. Мешање каиша
Десна страна букета изгледа прилично детаљно, али ако погледате ближе, видећете како три бледа цвећа усидрују то подручје. Остатак је врло брзо и лабаво осликан око њих, водећи удесно, живахним линијама, мрљама и потезима киста који представљају приближне облике. Таква је природа технике мокро у мокро, па се због мешања чини да је заступљено много више.
11. Прскање боје представља лишће
Користећи прилично мокру, разређену боју, прскам папир лагано тапкајући по дршци изнад носача (метални део четке). Ово живо прскање боје пригодно представља пернато зелено лишће које вири иза грозда цвећа, а да ја нисам морао да нацртам ни један траг.
12. Уравнотежите букет
Завршавам букет свим цветовима који зраче из централне тачке како бих био сигуран да реално седе у вази. Скоро да сам у искушењу да га оставим овако са сабласним утиском вазе која мора постојати да би подржала цвеће, али волим и углове стабљика доле и тамне тонове које уносе, па попуштам.
13. Обојите стабљике
Стварам стабљике у вази мокрим влажним прањем, почевши од Перманент Сап Греен (не превише бледог). Затим додам дубоко концентрисану мешавину пруске плаве и лила да пратим сенке дуж линије сваке стабљике, остављајући мале пастиле светлости између укрштених главних.
14. Обавите завршне радове
Завршни додир дубљег тона потребан је у неким областима лишћа. Да бих то урадио, навлажим подручје чистом водом, затим врхом четке додам концентровану боју од тачке најтамније сенке, омогућавајући јој да се рашири у влажном прању.
Овај чланак је првобитно објављен у Боји и цртај број часописа 4. Купи га овде.
