Садржај
- Искуство вс образовање
- Сарадите да бисте подстакли промене
- Алтернативе универзитетске дипломе
- Стварање прилика за студенте
- Вредновање креативних идеја
- Неговање следеће генерације
- Дизајнирање курсева прилагођених будућности
- Користећи истраживање за развој
Раније ове године, студенти горе-доле по земљи били су обузети избезумљеношћу за припрему дипломских студија, неуморно кустосирају дизајнерске портфеље и приказе својих радова како би их показали јавности - често у покушају да привуку пажњу дизајнерских часописа, креативних студија или дигиталних агенције у лову на следећу велику ствар.
Инстаграм је преплављен живописном илустрацијом и дизајном који су се појавили на дипломским студијама и охрабрујуће је видети колико су студенти ангажовани у самопромоцији. Наравно, „свиђања“ не чине каријеру, а за многе оштра стварност онога што следи може бити застрашујуће.
- Како се успешно умрежити - 19 професионалних савета
Давне 2005. године мој дипломски студиј био је само почетак необичног путовања у каријери у којем сам ушао у различите професије. Из разлога које не могу да докучим, тада се није учила професионална пракса, а осим нејасног састанка са одељењем за каријере, напустио сам универзитет са не само великим портфељем А3, грозним прекорачењем и мало идеје шта да радим следећи.
Срећом, дипломски курсеви су се знатно променили током последњих 13 година, са све већим нагласком на предузетништву, посетама студијима и гостујућим предавачима при руци како би пружили укус ономе што долази. Данашњи студенти су много информисанији него некада, а за индустрију која је у сталном паду то може бити само позитивно. Али да ли је довољно?
Срећом, курсеви диплома су се знатно променили током последњих 13 година, са све већим нагласком на предузетништву
Извештај агенције за креативно брендирање Мицхон објављен у априлу 2018. године покушао је да истакне нека од ових питања, детаљно описујући забринутост дизајнерске заједнице да недавни дипломци напуштају високо образовање са недовољним вештинама из стварног света. Па где лежи одговорност за ово? Да ли би студији требало да преузму активнију улогу у даљем образовању? Или универзитети морају да сарадјују са студијима на заједничкији начин да би њихови часови били релевантни?
Према Мицхоновом извештају, креативне индустрије допринеле су рекордних 92 милијарде фунти економији у 2017. години и овај тренд раста ће се само наставити. Извештај такође наводи да се у оквиру програма Кластери креативних индустрија влада Велике Британије обавезала на 80 милиона фунти како би помогла предузећима и универзитетима да блискије сарађују, промовишући заједничко истраживање и стварајући висококвалификована радна места.
Ово је охрабрујући потез, али још увек је много тога потребно урадити на сузбијању диспаритета између образовања и индустрије како би се ученици опремили ставом и начином размишљања који им требају за успех. Да ли је време за преиспитивање у целој индустрији?
Искуство вс образовање
Тензије често настају због послодаваца који желе искуство из стварног света и потцењују важне основе око којих се често структуира уметничко образовање, примећује дизајнер из Манчестера Цраиг Олдхам.
"Мислим да образовање може учинити студенте свеснијим одређених практичности радног живота, али убијање тога било би погрешно постављено време. Било би им боље да се усредсреде на креативно размишљање и изразе то користећи своје вештине, [за разлику од рада] доле у бирократској практичности.
„За мене мислим да се индустрија често превише ослања на то да људи могу да раде те ствари и мислим да често можемо изгубити из вида чињеницу да креативност продајемо као индустрију - па ми је то од примарне важности. "
Израђујући дизајнерске радове за филм, ТВ, малопродају, издаваштво, спорт и забаву, Олдхамово дело је на националном и међународном нивоу препознало Д&АД, годишњи часопис Цреативе Ревиев, Арт Дирецторс Цлуб, Нев Иорк Фестивалс, Десигн Веек, Бенцхмарк Авардс, Биг Цхип Авардс, Фресх и Тхе Друм Авардс да набројимо само неке. Олдхама су такође именовали вршњаци у креативној индустрији као једног од најутицајнијих дизајнера који раде у Великој Британији.
"Мрзим тучу око колача која се догађа између образовања и индустрије, при чему се обе стране криве једна за другу", наводи Олдхам. "Бесмислено је и узалудно, а свако мора сносити одговорност и укључити се у смислен дијалог и однос. Сад нас осакаћују бројни проблеми у образовању и индустрији - пол, плата, раса, класа - и обе стране морају да се активно укључе улога у њиховом обраћању “.
Изградња чвршћих партнерстава између креативних агенција и институција од почетка може бити један пут ка структурираним могућностима за обуку које ће бити од користи предузећима, студентима и универзитетима, али чија је одговорност да унесе те промене?
Подстичући расправу, вођа курса на Универзитету Равенсбоурне, Дерек Иатес, фрустриран је како неке институције не успевају да се позабаве тим проблемом. „Образовање је било помало лење у начину на који функционише са индустријом“, наводи Јејтс. "Морамо своје стратешке односе развијати стратешки. Током година сам радио много индустријских пројеката, а они који раде су оно што обе стране извлаче из тога. Обе стране морају имати користи да би веза функционирала."
Сарадите да бисте подстакли промене
На универзитету Равенсбоурне, Иатес је развио приступе раду са индустријом. 2012. године покренуо је и председавао Алт / Схифт, платформом за промоцију смисленог дијалога и конструктивне сарадње између креативних индустрија и образовања за дизајн.
Током наредних 12 месеци, Алт / Схифт је омогућио разговор између креативних практичара и едукатора из целе Велике Британије на мрежи путем блога и веб странице, на Твиттеру и као део два дискусијска догађаја која су водиле водеће дигиталне агенције.
Водитељ курса БА Хонс Адвертисинг & Бранд Десигн, главни део његове улоге укључује омогућавање партнерства између образовања и савремене креативне праксе, а током последњих 10 година подстицао је пројекте са међународно признатим организацијама као што су О2, Еие Магазине, ЛБи , Покретне марке, Мајка, Национална контрола летења, Де Ла Руе и уство. Раније ове године отворио је нови терет са Унтитлед - једнодневним мрежним догађајем одржаним у сарадњи са Лецтуре ин Прогресс.
„Наш циљ је оснажити таленте у настајању информацијама и рачунима из прве руке који демистификују свакодневно деловање креативног света“, каже Вилл Худсон, који је водио серију радионица са студентима из Равенсбоурнеа. „Фокусирајући се на људе, пројекте и места због којих индустрија напредује, желимо да пружимо већу видљивост како се рад одвија, где се то дешава и ширину улога које постоје.“
Дајући студентима да дефинишу како мисле да конференција може изгледати, Худсон и Иатес су блиско сарађивали са групом како би размотрили различите идеје и постепено се појавио низ критеријума. „Они нису желели конференцију која је била само предавање, нису желели конференцију коју су одржали белци, мушкарци из средње класе и нису желели конференцију коју су одржали људи старији од 30 година“, открива Јејтс. „А такође су их занимала необична путовања“.
Састављајући једнодневну креативну конференцију, студенти Равенсбоурне-а поставили су надахњујући дан разговора које су одржали разни надолазећи креативци, праћени групним дискусијама. „Завршили смо са осам невероватних говорника, сви са невероватним причама“, поносно каже Јејтс. „Осећао сам се као да смо тапкали у заиста плодном тлу.“
Брендирање и маркетинг конференције Унтитлед креирали су студенти друге године на курсу Адвертисинг анд Брандинг у Равенсбоурнеу, који су идеје прослеђивали Худсону. Победнички тим (Таио Онабуле, Мицхаел Баилеи и Цхарлие Бакер) применио је стратегију на више медијских канала и платформи друштвених медија.
Предавање у току је сада у процесу изградње односа са бројним универзитетима широм земље, препознајући потребу за изградњом видљивости горе-доле у Великој Британији. У последњих годину дана био је на Винцхестер Сцхоол оф Арт, Универзитет у Бригхтону, УЦА Епсом, Единбургх Цоллеге оф Арт, Ноттингхам Трент и Плимоутх Цоллеге оф Арт. „Једна од ствари која је заиста важна у кампусу је разумевање и тутора и студената о универзитетском искуству“, додаје Јејтс.
Приметивши да је недавни развој високог образовања довео до окружења у којима се студентима не верује слобода да сами обликују своје учење, Иатес верује да студенти морају да буду активни учесници у начину на који се њихово образовање развија.
"Треба водити подједнако важан разговор између ученика и наставника. Ако ученицима дате већу одговорност и питате их шта мисле да могу брзо да вам покажу шта можете учинити боље. Они морају сами да преиспитају и открију, а ми морамо да укључимо шта уче како се њихов дизајн курса развија из године у годину. Морамо више да верујемо нашим студентима. "
„Рад као део успостављене институције освестио ме је са изазовима са којима се суочавају у погледу агилности“, примећује предавач Алец Дудсон. "То обично значи да је углавном образовање даље реактивно, а не проактивно, али на крају, све се то сада води као посао. Као такво, тржиште ће диктирати како ће се развијати и ако унос ученика опадне , доћи ће до преиспитивања у целој индустрији “.
Мислим да су сви практичари одговорни за подучавање и враћање
Дизајнер и едукатор Олдхам сматра да је индустрија одговорна за заштиту своје будућности. Верујући да образовање мора бити разноврсније у томе кога предаје и у које сврхе, Олдхам сугерише да индустрија треба да настави да образује кад људи раде.
„Мислим да су сви практичари одговорни за подучавање, враћање и излагање онима који нису у њиховом положају шта треба и предузима“, каже он. „И мислим да су студенти одговорни да се ангажују, поставе и одговоре на питања и циљеве које су темељно истражили.“
Алтернативе универзитетске дипломе
Схиллингтон осигурава да је то важно за креативну индустрију ангажујући само практичне дизајнере који су допадљиви, жељни менторства и поделе своје знање са следећом генерацијом. „Њихова стручност води наш курикулум, а њихово искуство омогућава нам да обрађујемо аутентичну учионицу у студију“, објашњава британска директорка Сарах МцХугх. „Интензивни курсеви дефинитивно потресају образовање и поносни смо што смо један од првобитних пионира.“
Елеанор Робертсон се растала од маркетиншке и публицистичке каријере како би наставила своју страст према дизајну, уписујући редовни курс у Схиллингтон. У року од неколико месеци након завршетка студија обезбедила је улогу млађег дизајнера у агенцији за брендирање Паул Белфорд Лтд и није се освртала уназад.
„Једна од ствари у којима сам највише уживао у курсу била је различитост ученика и разноликост њиховог порекла, од ликовне уметности и израде намештаја до закона и исхране“, открива Робертсон. „Ова различита искуства значила су да су одговори људи на исти поднесак били дивље различити, што је било врло инспиративно.“
У данашњем убрзаном свету, потпуно је могуће да универзитетски и интензивни курсеви заиста могу добро да функционишу заједно, како МцХугх сведочи: „многи наши студенти су већ завршили студије и / или радили у широкој палети индустрија. Њихово претходно искуство и вештине им заправо могу користити у Шилингтону да усаврше или потпуно промене своју каријеру. "
Различита искуства значила су да су одговори људи на исти поднесак били дивље различити
Иако није нужно упоредива алтернатива универзитетској дипломи, Схиллингтон је популаризовао кратке курсеве и индустријску обуку за оне који желе да уђу у дизајнерску индустрију, и то је занимљив пут вредан даљег истраживања. „Схиллингтон опслужује другачије тржиште, нуди занимљиву алтернативу и има прилично импресивне резултате када су у питању његови дипломци који се запошљавају као професионални дизајнери са пуним радним временом“, каже Дудсон.
„Универзитет може много да понуди, али очигледно је то огромна финансијска обавеза. Све док универзитети нису самозадовољни и буду свесни еволутивних потреба својих студената, мислим да ипак неће постати сувишни. "
Стварање прилика за студенте
Покрећући приправника са циљем да креативне индустрије учине разноврснијим, репрезентативнијим и свеобухватнијим, Дудсон је страствен у пружању могућности следећој генерацији креативаца.
„Покренуо сам пројекат како бих обезбедио место на којем би се могао догодити отворени дијалог о креативним каријерама, јер сам виђао превише људи или заробљених у циклусу неплаћених пракси, или закључаних из потенцијалне каријере, јер једноставно нису могли да приуште себи настави да радиш бесплатно “.
Придруживши се наставном особљу на Универзитету уметности у Леедсу прошле године, Дудсон је добио задатак да освежи модул професионалне праксе за студенте завршне године графичког дизајна. „Уопштено говорећи, мој циљ је да студенти схвате да не постоји замена за стварни рад клијента и изградњу истинских, узбудљивих, мултидисциплинарних мрежа“, каже он.
„Видим пуно позитивних, енергичних и иновативних приступа како би се осигурало да су студенти релевантни за индустрију, али то није нешто чиме се икада можете задовољити као институција.“
Дудсон планира серију програма ван школе или летње школе под брендом Интерн, који су усредсређени на елемент професионалне праксе у креативном скупу вештина.
"Постоји огроман екосистем послова у креативним индустријама око претпостављене сржи графичког дизајна, фотографије и илустрације. Апсолутно бисмо требали подстицати студенте да истражују ове улоге; универзитети и индустрија морају да имају јасан, транспарентан дијалог о мање гламурозним улогама ," он каже.
Вредновање креативних идеја
Ницк Иоунг води курс креативног оглашавања на Универзитету уметности у Леедсу, фокусирајући се на основе оглашавања. "Разговарамо с њима о улогама које постоје у агенцији и препуштамо им да пронађу свој пут. Већина њих одлучи да буде уметнички директор или цопивритере. Неки постану дизајнери, а неки чак и стратешке или клијентске услуге. Суштина нашег курса је „Идеје које делују“. "
Студенти треће године у Леедсу, Риан Морган и Цхарлотте Баилеи, осигурали су радни однос у МцЦанн Манцхестер. „Одмах су нас бацили на кратки АЛДИ и брзо смо осетили како је заиста радити у великој, уваженој агенцији“, каже Баилеи.
Техничке вештине је лако покупити. Али размишљање о идејама је тешко.
„У једном тренутку завршили смо викендом на пласману, што нам је дало увид у стварност ове индустрије“, додаје Морган. "Сви су толико занесени и посвећени, а приоритет им је закуцавање клијента, не зато што су на то присиљени, већ зато што га воле. Било је заиста инспиративно бити део окружења пуног талентованих и мотивисаних људи."
Организоване посете агенцијама као што су Мотхер, Огилви и Виеден + Кеннеди су виталне за успех курса. „Најбољи део ових посета је тај што видите праву агенцију и вреву свега тога“, одушевљава Баилеи. "Надахњује нас да тежимо могућностима; сада нам је крајњи сан да радимо у Њујорку."
Возећи се високо на врху табеле Гуардиан Леагуе, Универзитет Леедс Артс има репутацију по томе што пружа дипломцима паметне раднике, са нагласком на посете студијима, пласмане, говорнике из индустрије и кратке извештаје уживо. „Учимо их како да размишљају креативно“, каже Иоунг. "Техничке вештине је лако покупити. Али размишљање о идејама је тешко. Ако можете да смислите добре идеје на захтев, увек ћете бити корисни."
Неговање следеће генерације
„Агенције морају да искрено схвате ниво особе са којом желе да ступе у контакт, које одговорности могу да делегирају и да буду реалне у погледу тога како се то уклапа у њихов радни распоред“, тврди Олдхам.
„Нема сврхе ако само желе да неко уђе и буде псеће тело, а онда и зановета јер им је потребно више улагања на време него што то може други искусни дизајнер - шта они очекују ?! Једнако тако с друге стране, особа која долази у потребу да би разумели морају научити, морају бити стрпљиви, морају бити посвећени “.
Неил Беннетт, директор стратегије у ЛОВЕ, препознаје да постоји велика корист за економију концерата ако сте креативни; „Разноликост, контрола животног стила, шанса да радите на личним пројектима и ако сте јако добри, то може бити уносно.“
Улога Беннетт-а је у томе да „повеже тачке између клијентових пословних изазова, културе и увида потрошача; да помогне да се инспирише и подржи стварање најбољег и ефикасног креативног рада. Али да би успео, потребна вам је комбинација искуства и нечега јединственог у вашој оружарији - често је ово посебан стил или занат “.
Образовање и индустрија су две одвојене ствари; нико не завршава медицину и првог дана иде на хирургију.
Худсон се слаже и пружа уверавање да нико не очекује да ће дипломирање завршен чланак одмах након школовања. "Чврсто верујем да је улога студија да помогне развијању нових талената. Образовање и индустрија су две одвојене ствари; нико не дипломира из медицине и први дан се бави хирургијом."
Запошљавајући тим од 31 сталног особља из компаније „Лепо је то, свеједно и предавање у току“, група ХудсонБец нуди низ уводних 10-недељних улога у уредништву и креативцима, али признаје да је морала да изврши промене. „Црту смо повукли пре отприлике пет година где смо језик око праксе променили у јуниорску слободну професију“, каже Худсон.
Првобитно понуђене при националној минималној плати, ове улоге се сада плаћају у Лондон Ливинг Ваге, што је довело до тога да се одређен број слободних улога придружио тиму са пуним радним временом, а кроз овај процес је прошло око шест тренутних стално запослених. „То нам је пружило прилику да током година доведемо бројне људе, често на самом почетку њихове каријере“, одражава Хадсон.
„Очигледно је да постоје основни ниво вештина и компетенција релевантни за било коју улогу, али увек смо тврдили да тражимо страствене младе људе, вољне да уче, доприносе разговорима, свесни индустрије и света око себе.“
За неколицину срећника који осигуравају посао дизајнера одмах на стотине, нема их на стотине. Недјеље се брзо могу претворити у мјесеце како се посао напорно наставља, а притисак на зараду може многима тешко пасти на плећима. Са бројем градских бројева који премашују потражњу у индустрији из године у годину, прихватање наизглед неповезаних послова и даље може краткорочно ићи у вашу корист.
„Са сваким пројектом, послом, клијентом, искуством увек се може понешто вредно узети од тога“, каже Олдхам. „Мислим да је важно да свака особа на почетку предузме било шта што више може да процени - шта од тога жели да постигне као циљ и шта ће од тога дефинитивно добити као стварност.“
Имати идеју за шта радите и зашто, осим што зарађујете новац, можете уштедети много муке или подједнако додати радост када ствари испадну боље. „Увек може да се предузме нешто из било које ситуације, била она усрана или сјајна“, каже Олдхам.
"Моја партнерка је радила у радњи док је тражила посао - али видела је ово као прилику да пише, изнесе своје нове идеје и развије постојеће идеје. Не кажем да није тешко - јесте - али осећам увек постоји нада и то је она за коју се морате држати и према којој треба радити. Али нека то буде ваша „нада“, а не туђа. "
Дизајнирање курсева прилагођених будућности
Дизајнер и едукатор Јенни Тхеолин ствара и пружа искуства учења за појединце, школе и предузећа у областима као што су технологија, дизајнерско размишљање, креативност, иновације и предузетништво.
Раније учитељица у Схиллингтону и водитељица програма МА за дигитални менаџмент на Хипер Исланду у Лондону и Стокхолму, сада дизајнира курсеве, програме и радионице за Хипер Исланд Бусинесс, Бергхс Сцхоол оф Цоммуницатион, као и своје клијенте из студија, помажући појединцима и организацијама да науче , расту и воде у свету који се мења.
Дизајнирајући курс под називом Студио за креативни програм за дигиталне медије на Хипер Исланду, Тхеолин подучава односе са клијентима, изградњу тимова и управљање пројектима.
„Током шест недеља студенти са више од 50 година могу да граде сопствене студије и додељују им се два стварна клијента по студију који ће наставити са радом. Тачно у средини, они морају све да напусте и уђу у 72-сатно хаковање “.
Индустрија је врло мала и много је боље створити дуготрајна пријатељства него краткорочне спојеве.
Попут Иатес-а, Тхеолин препознаје вредност усклађивања курсева са индустријом, како би се осигурало да студенти развију флексибилност и емпатију потребну за рад са људима. "Графички дизајн је посао људи", наставља она, "треба да научите вештине људи и да градите односе. Индустрија је врло мала и много је боље створити дуготрајна пријатељства него краткорочне датуме."
Користећи истраживање за развој
Изграђујући везе са студијима као што су уство, Сеннеп и Мовинг Брандс, који су сви покренули истраживачке иницијативе како би осигурали да се њихов комерцијални рад непрестано развија, Равенсбоурне је у стању да из тога добије увид у развој својих курсева.
„Уство има одељење за игре и подухвате, Сеннеп такође развија игре и има експерименталну лабораторију која ствара Сеннеп Сеедс, а Мовинг Брандс је поставио Гоби и Мовинг Ворлд“, открива Иатес. „Ако погледате шта раде , то је истраживање. Они траже начине да ископају нова знања. Истраживање је неопходан део развоја наше индустрије “.
Иатес сугерише да би ово могло покренути нове могућности за истраживање посебно везано за креативне дисциплине. „Одувек сам осећао да образовање треба да одговори на свој контекст“, закључује Јејтс.„То треба да се мења и да се мења, јер се свет око њега непрестано мења.“
Водећа слика од Нате Китцх
Овај чланак је првобитно објављен у Цомпутер Артс-у, најпродаванијем светском часопису о дизајну. Купииздање 281илипретплатити се.
