Садржај
- 01. Додајте личност
- 02. Користите кварове
- 03. Потражите надахнуће код мајстора
- 04. Нека буде лично
- 05. Избегавајте необичну долину
- 06. Фокус на анатомији
- 07. Направите фото снимање
- 08. Моделирајте свој предмет
- 09. Нека текстуре буду једноставне
- 10. Проводите време на очима
- 11. Не претерујте са детаљима
- 12. Користите Кс-Ген за косу
- 13. Створите расположење осветљењем
- 14. Размислите о свом саставу
Можда знате како да цртате људе, али стварање дигиталног портрета који се не може разликовати од фотографије - попут ове горе - је сасвим друга ствар. Тешко је исправити се, али то може бити невероватно корисна вежба у 3Д уметности.
Портрети су попут прозора у живот субјекта; заиста морате да знате некога да бисте могли да га добро представите, јер то нису само црте лица које представљате, већ и њихова личност. Такође се каже да се иза сваког портрета крије аутопортрет, као што је то и прича уметника; током свих мојих портрета, надам се да ћете и ви научити понешто о себи.
- Зашто 2Д уметници треба да науче 3Д
Мој рад су инспирисали велики мајстори, Рембрандт, Цараваггио, Вермеер - ове слике су рађене пре стотине година, али ми их и даље повезујемо као да су ти људи и данас живи. Чињеница да смо у дигиталном добу сада користимо нове алате за стварање ових портрета, што никада раније није било - креирамо нови облик портрета.
Преузмите датотеке за овај водич.
01. Додајте личност
Разлог зашто је сваки мој портрет члан породице или пријатељ је тај што их знам, а познавањем њих могу додати њихову личност. Дигиталним људима је потребна личност која ће их учинити уверљивима; ликови у Т-пози могу изгледати стварно, али нећемо се повезати са њима. Када видимо људе, покушавамо да их читамо, желимо да знамо ко су, а то би требало да урадимо и са дигиталним ликовима - учинимо их што стварнијим, не само на површини већ и испод коже.
02. Користите кварове
Анализе су заиста добар начин за помоћ у промоцији дигиталних ликова. Откривају се иза завесе и показују тачно у шта гледате. Демонстрирајући да користимо алате попут четке или длета, показује да то није само клик на дугме. Дигитални људи су нови и људи желе да виде магију која стоји иза њих. Квар уклања сваку забуну да би то могла бити фотографија и надамо се да ће људи потрошити мало дуже ценећи напоран рад који је на то уложен.
03. Потражите надахнуће код мајстора
Увек је важно имати инспирацију. Моја инспирација потиче од мајстора. На пример, Рембрандтов стил ствара расположење које можете да осетите; његови субјекти се могу повезати и сваки његов портрет се осећа живим. Још једна инспирација је Вермеер, а савршен пример је његова слика Девојка са бисерном минђушом. Ова жена има бисерну минђушу иако изгледа као собарица; очигледно ово није могла приуштити, али је носи, па вас доводи у питање да ли је Вермеер имао љубавног интереса за њу, позирајући је са накитом своје жене. Ово ствара прошлу причу о којој желимо да сазнамо више; додавање приче нашим дигиталним људима учиниће их уверљивијима.
04. Нека буде лично
Лични рад треба да буде личан. Ако ћете се вратити кући на посао и стварате нешто што неко други жели да види, то је само посао, док остварујете туђи сан. Није одрживо ако желите да и даље радите ван радног времена од 9:00 до 18:00. Ако желите да се ваши дигитални људи повежу са публиком, волети оно што радите показат ће у раду, па га учините личним - што вам је више стало до њега, то ће се више истицати. Тиме ћете створити нешто оригинално.
05. Избегавајте необичну долину
Невероватна долина је још увек огромна долина коју тек треба да пређемо. Постоји бесконачан број променљивих који нас чине људима, али када покушавамо да их створимо, бирамо неколико најбољих за које знамо. Видео сам да се цртани ликови осећају врло стварно упркос чињеници да уопште не изгледају стварно - ови уметници феноменално изражавају нашу емотивну страну. Створите емоцију коју желите да изразите. Са Цассиди, покушао сам да замислим шта она мисли и да ми та мисао буде основа за портрет, а све потиче из ове једне мисли.
06. Фокус на анатомији
Научите своју анатомију. Иако изгледамо другачије, свака особа има исту анатомију, исте кости, исте мишиће, исте грађевне блокове. На фотографијама је понекад тешко одредити облик и форме, па ће вам коришћење вашег знања из анатомије помоћи да попуните та подручја. Прво што у дигиталном лику погледам су уши - нешто се лако прескочи, али кад приметите овакве недостатке, тешко је поверовати да су то стварни људи и они постају готово попут манекена.
07. Направите фото снимање
Увек фотографишем своје субјекте, отприлике између 100-200 фотографија. Прво ћу сликати из сваког угла, а ове фотографије се користе за модел и текстуру. Друго, позирам и осветљавам субјект да бих створио расположење и покушавам на више начина да најбоље представим ко је субјекат. Када креирате портрет, важно је позвати се на ове фотографије; лако је ухватити се за то да наш рад стилизујемо, али да бисте створили сличност, морате бити верни субјекту, а то значи да им не можете ласкати и покушати да их побољшате.
08. Моделирајте свој предмет
Постављам унапред постављену основну мрежу на Маји, а затим односим ову геометрију у Мудбок за вајање. Не користим скенирања, али мој поступак моделирања је сличан начину на који се врши скенирање. Пошто сам сликао из сваког угла, поравнаћу их у Мудбок. Успоредићу модел са предњим углом, затим профилом, затим приказом од три четвртине и тако даље. Имаћу најмање 8-10 фотографија од којих вајам. Једном када постоји сличност, почећу да се фокусирам на израз и тело.
09. Нека текстуре буду једноставне
Све текстуре радим у Мудбок-у; Користим сваки угао фотографије за пројектовање на модел. Постоји много чишћења, поновног бојења и корекције боја за које је Мудбок одличан. Почео сам да користим КСИЗ мапе текстура како бих помогао да се открију детаљи у порама. Користим ВРаиФастССС2 сенку за кожу. Гурнућу дифузну мапу колико год могу пре него што се превише забринем за спецификацију, ударац и ССС мапе. Верујем у једноставност када је у питању текстурисање, јер што је једноставније, лакше је извршити промене током фаза изгледа.
10. Проводите време на очима
Очи су срце дела, јер су очи обично прва ствар коју погледамо када комуницирамо са другима. Најмања промена потпуно ће променити израз. Сваки човек зна како изгледа око; од рођења разумемо суптилност израза, па чак и неко ко нема искуства у уметности приметиће било какве недостатке. То је разлог зашто је чудесну долину тако тешко савладати - једна грешка и она ће пасти у необичну долину. Дуго времена радим само на очима и пролазим кроз многе варијације пре него што стигнем да изгледају пристојно.
11. Не претерујте са детаљима
Ваше око воли детаље; пуно тога читамо подсвесно, а недостатак детаља ће се истакнути. Али ако претјерате, можда ћете скренути пажњу са онога што је важно. Детајли се користе за стварање реализма и подршку целокупној слици, али нису намењени показивању. У мом портретном раду главни фокус су ми очи и лице; све се врти око овога и подржава, ако се то не догоди, ја ћу га се решити.
12. Користите Кс-Ген за косу
Цассиди-јева коса била ми је највећи изазов на овом портрету, јер покрива већину платна. Први пут користим Кс-Ген, али сам задовољан резултатима. Кс-Ген вам омогућава да направите косу која је насумична од прамена до прамена и сјајна је у стварању тих прелета. Сјајно је створити и ону брескину фузз - суптилна је, али додаје и реализам. Коси сам додала В-Раи сенку за косу са променом боје на сваку прамен. Ако косу учини насумичном, она губи чист изглед који понекад дигитални рад може имати.
13. Створите расположење осветљењем
Осветљење је кључно за расположење дела, јер покреће и увећава осећања која покушавате да прикажете. Цараваггио је пример како тврдо светло може да промени слику; његов рад има јако осветљење високог контраста што његов рад чини динамичним и агресивним. Алтернативно, Рембрандт обично користи меко осветљење, што његовом раду даје топлину добродошлице. На Цассиди-јевом портрету желео сам да покажем младост, па сам употребио топло, меко светло да бих је приказао као особу саосећања. Комад је заправо инспирисан благим осветљењем Мона Лизе.
14. Размислите о свом саставу
Да бих ојачао меко осветљење, побринуо сам се да у композицији нема чврстих линија. Композиција је креирана од овала и правила трећина. Позадина је подељена на два дела, светлост омогућава да јој глава искочи, а мрак омогућава скакачу да се истакне. Могућност читања силуете ствара мање пажње од њеног лица и њеног погледа, што је главна тачка фокуса. Композиција и осветљење је оно што заиста дефинише портрет - ово су сјајни алати који ће вам помоћи да успоставите везу са субјектом.
Овај чланак је првобитно објављен у броју 236 од 3Д Ворлд, најпродаванији светски часопис за уметнике ЦГ. Купите издање 236 овде или претплатите се на 3Д Ворлд овде.
