Садржај
„Есперо“ значи „нада“ на есперанту, конструисаном језику чије име само по себи значи „онај који се нада“. Студентски тим који стоји иза овог прелепог кратког филма одлучио је да користи есперанто за анимацију јер је филозофија стварања језика неговала мир и међународно разумевање међу људима.
Есперо? је филм са снажном еколошком поруком, који даје јединствен визуелни стил: третирајте нашу околину с поштовањем или више неће моћи да нас одржи.
То је озбиљна порука, али студентски тим - редитељ и аниматор Симоне Гиампаоло, ТД и аниматор Хенрик Линнес и уметнички директор Иифан Ху, сви дипломци Националног центра за рачунарску анимацију у Боурнемоутху у Великој Британији - паметно су заобишли сваки смисао предавања користећи хумора и емоција.
Анимацију видим као један од најмоћнијих медија за досезање широке публике
Директор Гиампаоло верује да је анимација идеалан медиј за озбиљне поруке: "Анимацију видим као један од најмоћнијих медија за досезање широке публике, од деце до одраслих. Највише ме интригирају могућности да овај медиј ширим важне поруке и учења док забављате публику. Анимација вам омогућава да на смешан и опуштен начин разговарате о незгодним и осетљивим темама, што је много теже постићи живом акцијом “.
Социјално свесни аниматори
Рано надахнуће за причу потекле су од два славна аниматора који су током своје каријере користили анимацију као медиј за испоруку порука публици: Фредерик Бек и Бруно Боззето.
„Како наш кратки филм има за циљ да представи еколошка питања која је створила људска раса, мислимо да имамо пуно заједничког са Фредериком Бацком у погледу тема“, објашњава Гиампаоло.
Са главним јунаком Андревом, циљ је био створити сваког човека са којим би се публика могла поистоветити, чак и у најгорем случају. „Ендру је човек", каже Ђампаоло, „и на неки начин превише човек. Може се описати као најсрамнији део нашег модерног друштва: себичан, похлепан, лењ и не баш паметан. Ендру је одрасла особа која није одрасла интелектуално. Ипак има један таленат: свој необични осећај преживљавања, који му омогућава да брзо реагује када му нешто угрози постојање. "
Поред режисера, Симоне је преузела улоге уметника прича, дизајнера ликова и аниматора: „Најбоља ствар у продукцији кратког филма у малом тиму је та што можете испробати различите улоге и научити пуно о сваком кораку продукције.“
Техничка питања пала су на његовог колегу Хенрика Линнеса, који је имао улогу ТД-а, главног модела и аниматора. "Најтежи посао за мене је дефинитивно био намештање. Будући да раније нисам много радио намештање, борио сам се да их натерам да раде онако како сам желео. Смешно је то што су, на крају, платформе оно са чиме сам највише задовољан, " он каже
Креативне заобилазнице
Тим је углавном радио у Маји, да би им пружио флексибилан, али тесан цевовод. „Будући да је Маја толико флексибилна и да се може прилагодити многим различитим ситуацијама, открили смо да је то био савршен алат за студентски пројекат“, каже Линнес. "Као студент који ради у малом тиму, желите да цевовод буде што уреднији; употреба тако мултифункционалног софтвера као што је Маиа била је заиста корисна."
Тим је такође смислио неколико креативних решења која су олакшала процесе моделирања и намештања, каже Линнес. "Рано је одлучено да се свим ликовима уста текстуришу и не моделирају, што је моделирање ликова учинило мало лакшим - а такође и да Андрејево доње рубље буде текстурирано. Једини други делови које је требало моделирати су Андрејева кравата и ципеле.
"Модел је требало даље прилагодити производњи, јер је опрема требала имати одвојиве удове. Одвајање ногу за човека, а обе ноге и руке за земљу и попуњавање рупа у којима је геометрија претходно била причвршћена. Било је важно да то урадите што је могуће чистије како не би покварили УВ зраке или додали проблеме на опрему “, каже Линнес.
Класични визуелни цртани филмови
Коришћење Маје било је кључно за постизање Есперовог цртаног визуелног стила, каже уметнички директор Иифан Ху. „У Маиа-и смо успели да направама дамо потребну количину флексибилности која нам је била потребна за кретање, позирање, згњечење и истезање таквих округлих ликова (осећај гуменог црева за руке и ноге постигнут је коришћењем флексибилних равни)“, објашњава она.
"Такође, Маиа је постала врло ефикасна у погледу осветљења и приказивања за постизање цртаног стила. Највећа техничка потешкоћа била је намештање", каже Ху. "Требали су нам уређаји да бисмо могли да се гњечимо, истежемо, савијамо и понашамо на начине који су омогућили да постигнемо стил који смо желели. Како нико од нас није имао пуно искуства са намештањем, започели смо са израдом основне опреме, а затим смо додали карактеристике које су нам требале касније како се лик развијао.
"Да би савијени удови радили лепо, без ломљења или стварања чудних резултата, испробане су различите методе попут кластера и система заснованих на зглобовима, али ниједна од њих није нам пружила флексибилност и трајност какву смо желели. На крају смо користили фоликул заснован на систему за покретање деформација. Систем је створен одвојено од платформе и примењен је на подручја платформи тамо где смо то желели. "
Маја је постала врло ефикасна у погледу осветљења и приказивања за постизање цртаног стила
Текстурирање је урађено у Мудбок-у и Пхотосхопу и приступило му се на исти начин као приликом наношења боје на платно. „Да би се постигао сликарски ефекат, лакше је сликати на равној површини, што резултира мањим изобличењем слике“, објашњава Ху. „Такође помаже да се на кратко означе одређени положаји - попут очију и носа - УВ текстуре у Мудбоку, а затим се додају детаљи у Пхотосхопу.“
Ху осећа да је студентски тим успео да направи углађену анимацију у кратком временском периоду. „Технике осветљења и композиције које смо користили нудиле су ефикасност и флексибилност у погледу подешавања осветљења, како у производњи, тако и у пост.“ Цела анимација је приказана за мање од недељу дана, што је тиму дало времена да се врати и доради детаље у текстурирању, осветљењу и целокупној анимацији.
Речи: Росе Брандле
Овај чланак се првобитно појавио у издању 3Д Ворлд 179.
