Садржај
- Погледајте цео водич
- 01. Направите неке сличице
- 02. Истраживање
- 03. Одлучивање о сличици
- 04. Полагање у простору
- 05. Поставите перспективне мреже
- 06. Стварање властитих текстура
- 07. Полагање ваших текстура
Добродошли! Ова радионица неће само дати основни начин покретања сценографије, већ и представити размишљања која стоје иза сценографије за анимацију.
Један од најважнијих аспеката било ког сета у анимацији је чињеница да би требало да делује као позорница за ликове и причу, као и било која радња која се у њој одвија. Када се осврнете на неке од класичних анимација дугометражних филмова, приметићете да је сваки кадар дизајниран тако да садржи најбољу композицију која прича причу. Ваш сценограф не би требало да се разликује: пре свега требало би да буде дизајниран за камеру и причу.
Сматрам да је најлакши начин за почетак замишљање сцене или стварног снимка из завршног филма са снажном причом и то на најјаснији могући начин. После тога можете уназад да пројектујете стварни дизајн гарнитуре и реквизита.
Као уметник визуелног развоја, велики део посла је у могућности да визуализује како филм може изгледати естетски, користећи технике као што су осветљење, текстура и стилизација да би се та визија пренела.
Још једно велико разматрање које се посебно односи на филм наспрам традиционалне илустрације је време које публика има да свари информације. У илустрацији је сврха да се гледаоцу привуче пажња што је дуже могуће; како би изазвали њихову захвалност према малим детаљима и потезима боје.
Међутим, у филму гледалац има само ограничено време да пробави визуелне информације које даје камера у кадру. У суштини, свака секунда је битна!
Погледајте цео водич
01. Направите неке сличице
Пре почетка одлучујем се за једноставну причу - лаку за читање и забавну тачку скакања. Усамљена девојка проводи време на тавану сиротишта или хранитељског дома и овде упознаје другог становника поткровља.
Ова једноставна прича пружа тек толико контекста да крене у сет. Обично направим четири или пет сличица како бих покренуо ствари.
02. Истраживање
Даље, проводим неко време тражећи референце за различите аспекте слике; то могу бити фотографије стварног простора, реквизити или чак осветљење.
Када почнем да тражим референцу, већ сам донео неке кључне одлуке о делу, као што је чињеница да желим да главни извор светлости буде топло светло свећа.
03. Одлучивање о сличици
Одабрао сам сличицу у којој се ликови издвајају из пратеће позадине.Такође се одлучујем за постављање поткровља јер има много више визуелног интереса него у спаваћој соби, због облика створених на мансардним прозорима.
04. Полагање у простору
Ово је за мене најважнији корак, јер овде лежим у кључним нивоима скупа, као и почетном осветљењу. Одређује не само величину простора, већ и то колико ће коначни комад бити таман или светао.
Сваки потез који направим након тога процењиваће се према вредности и боји овог првог слоја боје.
05. Поставите перспективне мреже
Не ослањам се често на перспективне мреже: ако их будно пратим, налазим да крајњи резултат изгледа превише крут за анимацију.
Ипак их положим рано, тако да се могу осврнути и подсетити се каква перспектива мислим да би требало да буде. Одлука коју перспективу да користим већ је утврђена у мојој лабавој сличици.
06. Стварање властитих текстура
Обично не користим фотографије на својим сликама, јер ретко изгледају коректно поред цртанијих ликова. Дакле, за понављање образаца и текстура, почео сам да проналазим начине како да креирам свој.
Опасност у овоме је ипак превише понављања, па се постарам да ствари не буду преједнаке: на пример, ширине дрвета.
07. Полагање ваших текстура
Даље, наносим текстуру дуж оних великих равни скупа које сам рано успоставио. Редовно повлачим своју перспективну мрежу како бих био сигуран да је прати мање или више.
Ове текстуре често користим у режиму слоја као што је Множење и прилагођавам непрозирност. Важно је пребојати положену текстуру, јер ће у супротном изгледати као равна текстура која је прекривена, довољно смешно!
Следећа страница: преостали кораци
