Садржај
Већина креативаца проводи велике количине времена размишљајући о другим људима и њиховим мишљењима, потребама и жељама. Од клијената и купаца до људи које пратите на Твиттер-у, постоји широка и разноврсна публика о којој можете размишљати, разматрати је и истраживати. Што можда неће остављати пуно места да обратите пажњу на себе. Да ли зарађујете довољно својих личних хирова? Како можете да се промовишете на начин који одговара вашој личности?
Често се каже да би одличан дизајн требало да буде невидљив, али то не мора да важи и за дизајнере. Ваш лични бренд има много више од вашег дизајнерског портфеља и листе клијената. Ваше личне особине, недостаци, интересовања и опсесије ће имати велику улогу у формирању вашег креативног стила и приступа, па зашто их не бисте искористили у своју корист?
Узмимо илустраторку Гемму Цоррелл, која је сјајно искористила своју љубав према мопсима - од књига и графика до Инстаграм фида препуног фотографија и илустрација. И не постаје много личнији од услуге мржње поште господина Бинга. Познато је позвао људе да плате сопствене персонализоване увреде и они су - у својим гомилама - довели до успешне књиге на ту тему, као и до изложбе.
Бити аутентичан
Учињено на прави начин, убризгавање личности може бити изузетно успешан потез за дефинисање вашег креативца. Све се своди на искреност, каже слободни уметник и дизајнер Јон Цонтино, чија је главна страст писање руком. „Усудио бих се да кажем да многи дизајнери у 30-има и 40-има још увек нису искрени према себи“, каже он. Рецесија му је дала потребан гурац. „Изгубио сам све главне платише“, подсећа Цонтино. „Стално сам покушавао да схватим где припадам и какав посао бих требало да радим.
„Напокон сам пао у стан, једва сам плаћао кирију и рекао сам: знате шта, сада је време да то урадим, само ћу да радим ствари које ми се свиђају“, наставља он. "Шта бих ја радио да то није мој посао? То је најаутентичнији начин да то урадим. Људи цене ако добију истинску поруку, што је у основи наш посао."
Што значи откривање сопствене истине, уместо покушаја да је лажирате или копирате некога другог - и даље важе сва уобичајена правила брендирања. Постоји разлика између праве заокупљености лисицама или уметницима трапеза или наранџастих шарпија и једноставног претварања да сте опседнути јер мислите да вам се чини занимљивим. Пре или касније, неко ће намирисати пацова. И мало је радости у томе што вас цене због нечега што лажирате.
Такође је лоша идеја покушати лажирати различите особине личности, колико год ово било примамљиво. Неки људи су по природи екстровертиранији, смешнији, гласнији, промишљенији, тихији, стидљивији, хировитији или саркастичнији од других. Ако сте зидњак који сања да буде живот и душа забаве, крајње је примамљиво само претварати се. Али то ће вас брзо исцрпити, а претпоставља се да можете чак и да наставите.
Марка искрено
Брендирање себе захтева крајње искрен приступ, објашњава Цонтино. "Ако се брендирате на одређени начин, а то не функционише, осетићете да сте погрешно протумачили ко сте и одвест ће вас у егзистенцијалну кризу. Ако сте искрени према себи и ако се забављате са људи то дефинитивно схватају “.
"Кад сам био дете, отац ми је рекао: буди оно што јеси, буди задовољан оним што јеси и не труди се да будеш нешто што ниси. То је основна лекција из детињства коју као одрасла особа можеш применити на себе ," он каже. "Како старете, идеје о индивидуалности могу да излазе кроз прозор. Али што сте више задовољни собом, живот вам може постати занимљивији и задовољнији."
Усредсредите се на своје снаге. Ако је могуће, замолите друге људе да им помогну да их истакну. Шта мисле да су ваше најбоље особине и најзанимљивије ствари о вама? Ако сте, на пример, стидљиви и тихи, покушајте да затражите од екстроверта да опише вашу личност. Шансе су да вас други људи доживљавају као промишљеног и доброг слушаоца.
Пројектујте се
Самоиницијативни пројекти су сјајан начин да покажете личност, каже слободни графички дизајнер Сеан Реес, чији су лични пројекти укључивали серију писаних слова и плаката надахнуте бројевима жица на канцеларијској пикадо плочи у креативној консултантској фирми Пурпосе. „Дао ми је стварну слободу самоизражавања и прилику да истражим нешто што иначе не бих имао прилику да урадим“, каже Реес.
Прошле године обратио се публици од 500 људи на уводној конференцији Поинт Десигн, одржаној у Лондону, на тему аутентичности - заједно са Натханом Веббом, дизајнером компаније Пурпосе. Говорили су о инспирацији која стоји иза њиховог брендирања за МацГуире програм: Беионд Стуттер, логопедски програм који је Реес искусио из прве руке. „Похађам курс да бих радио на сопственом говору, као и да бих подучавао друге“, објашњава Реес.
„Пројекат су преузели блогови и дизајнерска штампа - снежна груда се котрљала“, каже он. "Био сам искрено страствен према тој теми и имао сам релативну слободу да је водим у смеру у којем сам желео. То није увек случај са радом клијента, а самоиницијативни пројекти могу бити користан извор за огреботине које вас свршавају из дана у дан свакодневни пројекти нису у могућности да досегну “.
Ако сте радили на бројним личним пројектима, можда бисте могли да их претворите у самопромо кампању. Шта год да радите, не упадајте у замку да се у потпуности усредсредите на своју публику и притом изгубите себе. Пошиљалац који је веран вашој личности увек ће имати нешто искрено за рећи о вама - ако то изгледа лепо, људи ће можда имати проблема да га повежу са вама.
Уметница и дизајнерка Келли Андерсон користи новогодишње честитке као прилику да покаже неку личност и забави се. „Препуштам се експерименталном формату, ослобођеном ограничења клијента“, каже Андерсон, који је познат по проналажењу нових начина за употребу (или злоупотребу) постојећих објеката, укључујући израду иновативних креација од папира. „Овде се углавном ради о томе да почнем да експериментишем, али и да се поздравим са људима које дуго нисам видео“, објашњава она. „Сигуран сам да служи у промотивне сврхе, чак иако то није промотивни осећај.“
Андерсон о својим великим пројектима опширно пише на својој веб страници. „То радим углавном да бих у потпуности поседовала и представила идеју под својим условима“, каже она. На својој веб локацији и блогу користи слоган „Алати и поступак (и њихова злоупотреба)“, који оба сажето и хировито резимирају њен приступ стварању и дају вам увид у особу која стоји иза веб локације.
Јон Цонтино је такође развио смер да резимира своју личност - себе описује као ’Јон Цонтино, Алпхаструцтаестхетиологист’. „Заправо сам покушавао да смислим нешто заиста непријатно, дуго и смешно што бих ставио на своју веб страницу, а оно се претворило у нешто са смислом и заживело свој живот“, каже он. "Мислим да је разлог због којег ми тако добро иде тај што већина онога што радим представља брендирање. Нема ништа теже него узети историју компаније и разбити је на једну икону."
Необичне наказе
Овакве врсте описног процвата могу бити одличан начин да се изрази нека личност, па обратите пажњу на ствари попут наслова блогова и биографија на Твиттер-у. А ако бисте се радије фокусирали на контакт лицем у лице, примените исти приступ на изложбама, разговорима или радионицама. Мале ствари могу све променити, од имена вашег говора и начина на који пишете биографију до одеће коју носите. Све се то сабира, а прве утиске може бити тешко поништити.
Потенцијални клијенти свој први утисак могу створити на друштвеним мрежама, зато обавезно покажите стране своје личности које желите да виде. Проклетство и пасивна агресивност вероватно нису прави пут, осим ако нису утврђени део ваше креативне личности - Господин Бинго се може извући ако има веб страницу са живописним формулацијама, али можда ћете изгледати једноставно непристојно.
То су ипак подмуклије ствари које би вас заиста могле спотакнути. Попут скромног хвалисања, на шта Шон Рис упозорава да се не чини. „Лепо је добити похвале, али одуприте се том искушењу да поновите сваки помен свог рада“, каже он. "И, када сарађујете на пројектима, веома је важно јасно признати људе - све је у питању искреност. Не желите да одајете погрешан утисак или да некога доводите у заблуду. Све што радите у суштини је средство самопромоције, свесно или не . Свако израђујемо свој лични бренд. "
У случају Инстаграма, Реес користи веб локацију као визуелни дневник. „За мене је то постао запис онога што сам урадио, места на којима сам био, ствари које су ми привукле пажњу у свакодневном животу“, каже он. „Као визуелни људи, примећујемо ствари око себе које би другима могле недостајати или не.“ Инстаграм је нешто за кустос, јер ће слике које објавите имати много тога да кажу о вашем приступу вашем животу и послу.
Илустраторка Елени Калоркоти каже да се усредсређује на објављивање слика свог рада, углавном док је у току, на свом налогу на Инстаграму, док Твиттер користи као место за ћаскање и размену релевантних веза, а Тумблр као споменар за своја различита интересовања и спектар утицаја. „Дељење мог рада и уживање у туђим људима мој је главни разлог што сам на било којим друштвеним мрежама, тако да се природно фокусирам на то“, каже она. „Такође, немам слатког кућног љубимца и никада нисам оставио храну на тањиру довољно дуго да бих је фотографисао.
„Заправо, већину дана проводим радно, па ако ме нешто занима да фотографишем, то је вероватно нешто што сам направио.“ Само немојте форсирати, савет је Калоркоти. „Не сви који праве слике уживају у отварању остатка свог живота Интернету.Не знам ништа о Хенри МцЦаусланду, али то његово дело не чини ништа мање лепим. "
Још једном је аутентичност кључна, због чега Јон Цонтино упозорава да не постане Инста-лажни. „Видите да људи раде лажне глупости где цртају нешто, а затим положе страницу, а ту су оловка, шоља кафе и лампа постављена баш тако - очигледно је инсценирано“, каже он. „Обично показујем комбинацију пројеката, радова који су у току, слика иза кулиса и мало личних ствари попут бејзбол игре са породицом или неких старих цртежа из средње школе, али све обично функционише као део веће приче . "
„Сви знају да радим ствари за ручно цртање и трудим се да то буде што реалније“, додаје он. "Ако је унутра грешка, ја је остављам. Лепо је моћи учинити нешто што се осећа стварно." Такође људима даје до знања да цени аутентичност, док би неко други могао бити више забринут за перфекционизам или савршени угао камере.
Сумрак пукне
Цонтино је ноћна сова, хиров који користи у своју корист на Инстаграму. "Мој најбољи рад излази у 2 или 3 сата ујутро, па ћу га сликати и објавити. Чини се да они привлаче највише пажње. Добијате људе који се тек враћају кући у Калифорнији или се тек пробуде у Европа, па сам открио да је то време које ми најбоље одговара “.
Израђивач штампе и слободни дизајнер Антхони Буррилл такође врло пажљиво приступа Инстаграму. Прилично путује, па су његови постови комбинација радних слика и фотографија снимљених на његовим путовањима. „Све што тамо објавите на мрежи, било да је то на вашој веб локацији, Инстаграму или Твиттеру, све помаже“, каже он. "Наравно да се тога морате држати дуго времена - то се неће догодити преко ноћи. Краткорочно је важно добро радити и радити са занимљивим клијентима. Будите искрени о томе ко сте и зашто радите то."
Познате непознанице
Међутим, проблем са овим кумулативним ефектом је тај што је познато да је тешко ући у траг. Можда не знате тачно шта вам одговара. „Нико никада ништа директно не спомиње попут Инстаграма док не почнемо да радимо заједно“, каже Буррилл. „Тада бих могао да натерам уметничке директоре да кажу:’ О, да, волим ваш Инстаграм феед и гледао сам га све време. ’“
„Добра ствар у дизајнерској индустрији је та што се сама храни“, примећује Сеан Реес. "Ако неко створи занимљиво дело и успе да га истакне на популарном дизајнерском блогу, то ствара ефекат таласа када га други блогови покупе, о њему се говори на Твиттер-у, а затим о њему пишу у штампи за дизајн. Слике добијају повезан са локацијама за надахнуће. Све ове ствари у комбинацији стварају једну масивну грудву снегова на друштвеним мрежама која досеже много ширу публику од своје првобитне намере. "
Не можете да контролишете куда иде та снежна груда, наравно. Све што можете учинити је да добро размислите шта сте у њега уложили. „Увек се трудим да будем што искренији и искренији“, каже Антхони Буррилл. „Што више то радите, више схватате да је то најбољи начин за то.“
Речи: Анне Волленберг Илустрације: Јацк Худсон
Овај чланак се првобитно појавио у издању Цомпутер Артс 231.
