Садржај
- 01. Почните са истраживањем
- 02. Направите скице сличица
- 03. Изложите свој цртеж
- 04. Пренеси цртеж
- 05. Довршите ундердравинг
- 06. Почните да сликате
- 07. Притисни контрасте
- 08. Фокусирајте се на детаље
Моја опсесија филмом снажно је утицала на посао који данас радим. Већину онога што знам о визуелном језику, атмосфери и композицији научио сам из филма.
- Како цртати и сликати - 95 професионалних савета и водича
Режисер Пановог лавиринта Гиљермо дел Торо, са својим светом сабласно лепих чудовишта, опседне атмосфере и поезије и у слици и у нарацији, показао ми је како то може изгледати када исплетете своју мрежу личне митологије и симболике. Дакле, можете да замислите моје узбуђење када су од мене затражили да одам почаст његовом делу.
Одлучио сам да створим колаж од четири дел Торова филма: Цронос, Тхе Девил'с Бацкбоне, Пан’с Лабиринтх и Цримсон Пеак. Радит ћу са мешавином акрилне боје, обојених оловака и угља како бих створио готово монохроматску слику.
Преузмите ресурсе за овај водич.
01. Почните са истраживањем
Гледам филмове и правим белешке о понављајућим и дефинишућим сликама и идејама. То доводи до неуредног низа речи, фраза и шкрабања - основа мојих концепата. Такође правим снимке екрана сцена које би ми касније могле затребати.
02. Направите скице сличица
Сажим своје белешке у композиције, с циљем да укључим елементе из неколико филмова и да задржим мрачну атмосферу. Дигитални рад у овој фази олакшава ми да стекнем добру представу о укупним облицима и тоналним вредностима који су ми потребни да бих створио снажну слику.
03. Изложите свој цртеж
Пре него што почнем да радим на завршном уметничком делу, желим да будем сигуран да нећу наићи на неочекиване проблеме. Скицирањем оба портрета одвојено и њиховим комбиновањем у Пхотосхопу, добивам добру представу о томе како ће уметничко дело изгледати. Поред тога, могу да прилагодим пропорције и додам неколико детаља концепту.
- Набавите Адобе Цреативе Цлоуд
04. Пренеси цртеж
Штампам коначни изглед и грубо га пребацујем на водени папир користећи стару кутију за светло. За ово користим оловку од угља која ће се лепо уклопити у каснију слику. Такође пазим да не притискам превелики притисак на папир, тако да се овај почетни цртеж може лако прерадити.
05. Довршите ундердравинг
У овој фази успостављам темеље за своје сликарство стварањем детаљног цртежа црном пастелном оловком. Да бих избегао грешке које би после било тешко исправити, користим снимке екрана филма, фотографије руку и лица у потребним позама и осветљењу, као и одштампану слику цртежа за референцу.
06. Почните да сликате
Грубо блокирам тонске вредности и настављам да градим дубину и запремину користећи црну акрилну боју која је разблажена водом. Током ове фазе могу се и треба догодити случајне прскања или мрље. Мој циљ је створити органску, растреситу текстуру - прецизност ће доћи касније у процесу.
07. Притисни контрасте
Исправљање контраста је кључни део рада моје илустрације. Будући да мрка црна може брзо изгледати мртво и досадно, важно је бити сигуран где је потребан.
08. Фокусирајте се на детаље
Сада је време за прецизан рад четком. Због тога прелазим на четку мање величине (0) и помоћу ње уводим детаље на лица и косу и обликујем крила мољца. Такође дефинишем ивице по потреби и радим на пастелним и угљеним ознакама како бих се равномерније уклопио са мојом сликом.
Следећа страна: како завршити свој дизајн сенкама, прскањем и светлима
