Садржај
- 01. Направите низ сличица
- 02. Разрадите скицу
- 03. Саставите неколико референтних фотографија
- 04. Направите цртеж
- 05. Нанесите акварел
- 06. Потисните осећај дубине
- 07. Скицирајте облике животиња
- 08. Представите обрасце и текстуре
- 09. Рафинирајте главу и руку
- 10. Повећајте сложеност и визуелни интерес
- 11. Развити осећај контраста
- 12. Осликајте гваш-а врхунце
- 13. Побољшајте косу и линије
- 14. Изравнавање папира
- 15. Завршни радови
За ову радионицу креирам илустрацију засновану на бајци Браћа Грим Тхоусандфурс. Један од кључних елемената приче је огртач од различитих врста крзна и перја. Кад сам први пут прочитао причу, одмах сам знао да желим да нацртам огртач. Овде постоји пуно потенцијала да се створи нешто помало језиво и необично са свим тим различитим животињама.
Желим да лик буде окружен готово апстрактном масом коју чине животиње и текстуре. Циљ ми је да створим снажан облик силуете, испуњен мањим детаљима када боље погледам. Иако бајка описује огртач као направљен од различитих врста крзна, желим да направим корак даље и да убацим суптилне наговештаје препознатљивих делова животиња, попут ока или уха које вири ту и тамо. Волим да додајем ове детаље да би их гледаоци пронашли; они су попут тајни скривених на видику.
Циљ ми је да створим снажан облик силуете, испуњен мањим детаљима када боље погледам
За инспирацију гледам на модне дизајнере попут Алекандера МцКуеена и Ирис ван Херпен. Ови дизајнери стварају рад са јединственим силуетама и често користе текстуре инспирисане природом. Њихов рад је такође помало мрачан и језив, што је управо врста тона коју желим да постигнем у сопственој илустрацији. Не копирам одређене дизајне, већ водим рачуна о силуетама и материјалима које користе. За стварну референцу користим колекцију фотографија које сам снимио у разним музејима, дајући ми широк спектар животињских образаца на које се позивам док цртам.
Користићу комбинацију техника акварела и цртежа оловком да бих створио монохроматску слику, са истакнутим делима помоћу гваша. Текстуре акварела успостављају расположење и тон илустрације, док исцртане линије стварају покрет и детаље. Мој фокус је на експерименталности и препуштању процесу да информише моје креативне одлуке.
Овај експериментални приступ значи да резултати могу бити непредвидиви и никада не знам тачно које ћу текстуре или облике произвести приликом полагања акварела. Будући да је ово лични комад, а не за клијента или провизију, омогућава ми да импровизујем и играм се са медијима без бриге о томе како ће изгледати финале. Иако волим да радим са ограничењима задатка за илустрацију, забавно је „пустити“ ове личне комаде. Често наилазим на нове технике током којих могу да се укључим у наручени посао.
01. Направите низ сличица
Почињем са стварањем неких сличица дигитално у Пхотосхопу. У овој раној фази фокусирам се на једноставно проналажење занимљивих облика и силуета и не размишљање превише о детаљима. Долазе касније.
02. Разрадите скицу
Још увек у Пхотосхопу радим на детаљнијој скици. Откривам укупну композицију и вредносну структуру дела, врло лабаво радећи блокирањем облика, и даље не улазећи превише у детаље.
03. Саставите неколико референтних фотографија
Такође прикупљам све референце које су ми потребне. Створио сам сопствену колекцију фотографија, снимљених у разним природњачким музејима током многих година. Савршени су за референцирање различитих текстура и узорака крзна.
04. Направите цртеж
Цртам око своје дигиталне скице да бих створио цртеж. Затим ово директно одштампам на папир за цртање. Пре штампања, замућујем и осветљавам линије тако да је отисак суптилан и на крају ће бити прекривен акварелима.
05. Нанесите акварел
Почињем да полажем прање акварела. Почињем са најтамнијим делом и блокирам облике вођене мојим штампаним линијама. Додајем пуно воде у пигмент да бих створио занимљиве текстуре и ефекте гранулације.
06. Потисните осећај дубине
Када се први слој осуши, додам неколико прскања боје, водећи рачуна да покривам подручје око главе и руке отпадним папиром. Такође наносим други слој прања како бих потамнио нека подручја композиције.
07. Скицирајте облике животиња
Време је да почнемо са цртањем. Почињем лабавим цртањем животиња. Проналазим облике и ивице унутар акварелне текстуре у које се уклапају животиње и за референцу се осврћем на своје фотографије.
08. Представите обрасце и текстуре
Скрећем пажњу на узорке крзна. Уверавам се да је заступљена добра разноликост животиња и да се слични обрасци равномерно распоређују. Поред своје колекције крзнених фотографија, референцирам и елементе као што су корални узорци и набори тканине.
09. Рафинирајте главу и руку
Почињем да додајем детаље у главу и руку лика. Желим да њене особине изгледају прилично нежно, па користим врло оштру оловку и лагано радим на томе да постепено стварам сенке на њеној кожи.
10. Повећајте сложеност и визуелни интерес
Сад кад имам чврсту основу, коначно се могу усредсредити на све ситне детаље у композицији. Издвајам различите текстуре, поједине облике чине сложенијим и затамњујем подручја сенки.
11. Развити осећај контраста
Након што сам изградио своје сенчење, сада желим да извучем неке врхунце како бих створио већи контраст. Белом пастелном оловком умерено осветљавам нека подручја, а затим чистом сувом четком уклапам.
12. Осликајте гваш-а врхунце
Пошто је цртеж углавном завршен, додајем неколико украсних плавих нагласака помоћу гваша. Тада схватам да би моји бели нагласци могли бити јачи, па се вратим и додам још један слој белом пастелном оловком.
13. Побољшајте косу и линије
Намеравала сам да косу оставим неосенченом ради блиставог изгледа, али примећујем да изгледа недовршено, па је додам у суптилно сенчење. Такође додајем мале изражајне линије по целом делу како бих олабавио цртеж и створио кретање у целом делу.
14. Изравнавање папира
Да бих уклонио искривљење са свог папира, полеђину покривам водом помоћу четке од пене, и сендвичем га увучем између две табле са гомилом тешких књига на врху. Затим ово остављам да се осуши преко ноћи.
15. Завршни радови
Следећег дана дајем композицији још један детаљ: извлачење светлих делова, затамњење сенки и уверење да је све у реду. Затим га попрскам фиксатором и део је готов.
Овај чланак је првобитно објављен у ИмагинеФКС број часописа 136. Купи га овде.
