Садржај
- Шта вам је дизајн значио кад сте били млади - да ли сте на њега гледали као на могућу каријеру?
- Где сте студирали дизајн и шта вас је научио ваш курс?
- Радили сте са сјајном Хербом Лубалин - какво је то искуство било и шта му је одузело?
- Основали сте свој студио након 11 година у Пантеону и дизајнирали скоро 2.000 јакни за књиге - шта вас је натерало да одете?
- Испричајте нам незаборавно искуство клијента од када сте први пут кренули сами. Како је обликовао ваш став према дизајнерском ’послу’?
- Да ли сте особа за скице или рачунарски креативац? На пример, како бисте креирали дизајн логотипа?
- Ви сте добро објављени аутор [заједно са Филииним супругом Стевеном Хеллером]: шта за вас чини писање, а дизајн не?
- Елегантиссима је ваша монографија од прошле године - који су ваши лични нагласци из ње и да ли је било изазовно саставити је?
- Од тада колекцију уживо преносите изложбом у сарадњи са сценографом Кевином О’Цаллагханом. Како сте радили заједно?
- Брендирање ресторана и хране и дизајн амбалаже су оно по чему сте најпознатији - постоји ли нешто што заиста не волите да једете?
Лоуисе Фили није ништа више од пионирке. Каријеру је започела под великим Хербом Лубалином. Између 1978. и 1989. дизајнирала је близу 2.000 прелепо јединствених сакоа за књиге као уметнички директор Пантхеон Боокс.
Касније је основала Лоуисе Фили Лтд, студио одговоран за дизајн логотипа и паковање за брендове, укључујући Гоод Хоусекеепинг, Цране & Цо. и Тиффани монограм. До сада је добила признања Друштва илустратора, Њујоршког клуба уметничких директора и примљена у Кућу славних уметничких директора.
И упркос овом звезданом успону у свет брендирања, Филијин рад је прослављен својом мајсторском вештином. Њена илустрација и калиграфија су увек раскошно префињени, а посвећеност свету брендирања хране открива животну страст према гастрономији.
2012. године објављена је монографија Елегантиссима: Дизајн и типографија Лоуисе Фили која открива бескомпромисни опус дела из заиста препознатљивог креативца.
Шта вам је дизајн значио кад сте били млади - да ли сте на њега гледали као на могућу каријеру?
Увек ме је занимао дизајн, чак и пре него што сам знао шта је то.Као четворогодишњак, ноћу сам крадом урезивао облике слова у зид изнад кревета.
Са осам година сам си утувио у главу да ћу бити романописац и да ћу сву своју енергију уложити у дизајнирање насловнице, а затим изгубити интерес за писање књиге.
Када сам био у средњој школи, послао сам по осмироидну оловку рекламирану на задњем делу часописа Тхе Нев Иоркер и предавао сам себи калиграфију.
Ускоро бих правио осветљене рукописе текстова Боба Дилана да бих их продао својим школским колегама. Још увек нисам знао шта је графички дизајн. У то време то се називало комерцијалном уметношћу - врло несекси појам.
Где сте студирали дизајн и шта вас је научио ваш курс?
Студирао сам уметност на колеџу Скидморе, где би, ако не бисте могли да сликате, рекли да сте „графички оријентисани“.
Тада ми се све то скупило: калиграфија, прављење књига, фотографисање знакова - коначно сам открио да су све ствари које сам волео заправо графички дизајн.
Волео сам да правим књиге, користећи метал или калиграфију. Мој последњи пројекат била је италијанска куварица с ручним словима.
Радили сте са сјајном Хербом Лубалин - какво је то искуство било и шта му је одузело?
Било је то изузетно искуство рада за Херба, где пажња према типографији није била слична ономе што сам икада доживео. Моја канцеларија је била у непосредној физичкој близини Хербове, што ми је пружило јединствену прилику да будем сведок његовог размишљања.
Гледање како скицира дизајн било је очаравајуће и за мене је било важно одузимање.
Основали сте свој студио након 11 година у Пантеону и дизајнирали скоро 2.000 јакни за књиге - шта вас је натерало да одете?
У Пантеону сам био на мисији да докажем да јакна за књиге не треба викати да би привукла нечију пажњу. Мислим да је наслов за љубав најбољи пример за то.
Син ми се родио, а Пантеон ми је дао тромесечно одсуство и факс. Већ сам имао студио код куће, списак клијената у издавачкој индустрији и интересовање за диверзификацију. Схватио сам да нема потребе да се враћам у Пантеон.
Испричајте нам незаборавно искуство клијента од када сте први пут кренули сами. Како је обликовао ваш став према дизајнерском ’послу’?
Када сам тек почео да дизајнирам ресторане, схватио сам да је то поларна супротност објављивању; Открио сам да имам посла са клијентима којима је само недостајало гангстерства. Када сам споменуо неке потешкоће које сам имао са другим клијентом, угоститељ ме погледао право у очи и рекао: "Луиз, због чега си ишла код адвоката? Зашто ниси дошла код мене?"
Схватио сам да а) није се шалио и б) ово су прве речи које је Дон Цорлеоне изговорио у Куму. Ово је заиста био другачији свет. С друге стране, увек сам имао сто.
Да ли сте особа за скице или рачунарски креативац? На пример, како бисте креирали дизајн логотипа?
Скицирање је за мене најузбудљивији део процеса. Толико је потенцијала у лабавој, али промишљеној скици. Дизајнирам логотипе на исти начин као што сам дизајнирао корице за књиге толико година: седео бих са траком и оловком, нацртао правоугаоник и почео да пишем наслов књиге изнова и изнова, страницу за страном, пуштајући речи да говоре мени.
После неког времена прешло би се од брбљања чрчкарија до префињенијег третмана. Схватио бих да је ово врста слова која није постојала и онда бих морао да планирам како да кренем да је направим.
Ви сте добро објављени аутор [заједно са Филииним супругом Стевеном Хеллером]: шта за вас чини писање, а дизајн не?
Направио сам неколико књига са Стевеом о типографији и дизајну, на основу многих колекција. У последње време радим сопствене књиге о Италији, у којима неизмерно уживам. Имам књигу која ће ускоро бити објављена на мојим фотографијама италијанских натписа продавница и ресторана, које документујем више од 30 година. После тога долази Париз!
Елегантиссима је ваша монографија од прошле године - који су ваши лични нагласци из ње и да ли је било изазовно саставити је?
Ништа није стресније или емотивније од бављења сопственом монографијом - видети читав живот и каријеру како бљесну пре него што вам се свидео филмски трејлер. То је уједно био и највише текста који сам икад написао - и то у првом лицу, који увек делује тако помпезно.
Али ово састављање дало ми је прилику да своју каријеру сагледам у перспективи, што заправо никада раније нисам радио. Много сам научио из искуства и сада ми је угодније писати - а понекад чак и уживам!
Од тада колекцију уживо преносите изложбом у сарадњи са сценографом Кевином О’Цаллагханом. Како сте радили заједно?
Позван сам на своју прву ретроспективну изложбу и једини начин на који сам то могао замислити био је стварање низа собних окружења - кухиње напуњене амбалажом за храну; библиотека дизајна књига; бистро са јеловницима, визит картама, шибицама и боцама вина; и на крају будоар за смештај интимне одеће.
Објаснио сам идеју Кевину, који је преузео идеју и трансформисао моју четрдесетогодишњу каријеру у вишесобну кућу, свако окружење са својим препознатљивим бојама.
У сунчано жутој кухињи прекривеној узорцима фарме Ирвинг налази се украшени фрижидер са гелатом у унутрашњости и пекарски регал с бискотима, џемовима и крекерима.
Љубичасти кауч за несвестицу разасут је словима запечаћеним љубавним маркама и неглижеом Ханки Панки. Тамноцрвена библиотека са осветљеним камином мами, као и две чаше црног вина на врху стола у бистроу. Била је то невероватна инсталација - желео сам да живим тамо.
Брендирање ресторана и хране и дизајн амбалаже су оно по чему сте најпознатији - постоји ли нешто што заиста не волите да једете?
Морам да кажем да нећу преузети пројекат паковања ако ми се производ не свиди. Било би тешко дизајнирати нешто у чему се не осећам добро. Волим да једем готово све, осим хране која ме не воли, а то је све што садржи млеко.
Речи: Том Деннис
Најновија књига Лоуисе Фили, Графица делла Страда: Знакови Италије (Принцетон Арцхитецтурал Пресс) биће објављена у октобру 2014. Овај чланак се првобитно појавио у издању Цомпутер Артс 225.
