Садржај
- 01. Пронађите инспирацију
- 02. Направите грубу скицу
- 03. Почните са пречишћавањем уметничке линије
- 04. Изаберите палету боја
- 05. Обоји линију арт
- 06. Развијте детаље о лицу
- 07. Обоји лице
- 08. Искористите начине мешања
- 09. Не заборавите на сенке
- 10. Додајте косу и крила
- 11. Одвојите време за постављање ефикасног радног простора
- 12. Схватите како лице функционише
- 13. Направите одећу
- 14. Направите последња подешавања
Заиста волим да радим у боји, било да је у Пхотосхоп ЦЦ-у или традиционално сликам акварелима. Жива боја ће илустрацију често учинити декоративнијом, али постоји и опасност да постане равна. Међутим, можете се супротставити томе додавањем осећаја запремине на правим местима у целој композицији.
- Набавите Адобе Цреативе Цлоуд
У овом упутству ћу поделити уметничке технике које користим за стварање сјајног, светлог портрета у Пхотосхопу. Погледајте видео испод да бисте видели мој сцреенцаст за овај водич или се померите надоле да бисте прочитали детаљни водич. За више савета за портрете погледајте наш чланак о цртању људи.
- Овде преузмите прилагођене четке за овај водич
За инспирацију често учим класичне уметнике. Од њих можете много научити, на пример како усмерити око гледаоца уз помоћ светла, сенки и боја. Посебно волим уметност Климта, Муцхе и Ван Гогха.
Климт је потезима четки и бојама могао да ухвати снажан осећај карактера и природе. Обожавам Муцхину линијску уметност. Савршено је приказао женску лепоту и имао је око за украсне детаље, бриљантну композицију и раскошне боје. А Ван Гогх је био само геније.
01. Пронађите инспирацију
Прво што урадим пре него што започнем илустрацију је да прелистам своју фасциклу надахнућа. Унутра је мноштво подмапа, које садрже слике осветљења, лица, људске фигуре, одећу, илустрације мојих омиљених уметника, животиње, гусенице, цвеће и још много тога.
Брзо прелиставам неке фасцикле, имајући на уму моју тему или кратки опис рада. Примећујем због чега одређена слика изгледа добро, какве емоције у мени изазива или шта је заправо лепо на њој. Моја идеја долази из проучавања ових слика. Када радите са бојом, најинспиративнија ствар је природа: цвеће, лептири, гусенице, посебно тропске врсте.
02. Направите грубу скицу
Следеће, морам да визуализујем своју идеју, па произведем низ малих скица, које се састоје од текућих линија. Ово делује и као вежба загревања и као начин фокусирања на задатак који имате. Након што завршим са цртањем, сужавам опције и настављам да их прочишћавам, све док најбоља не буде спремна за употребу као основа.
03. Почните са пречишћавањем уметничке линије
Направим нови слој, а затим смањим непрозирност слоја скице и одаберем непрозирну четку. Затим на новом слоју креирам линију. Трудим се да то урадим што је могуће чистије, тако да нема непотребних линија, а сваки потез и тачка имају сврху. Положио сам меке линије које теку, за овај портрет прилично младе жене, јер помажу у стварању исправног расположења у делу.
04. Изаберите палету боја
Као што сам раније рекао, природа је одличан извор инспирације, посебно за развијање комбинација боја. Погледајте како су храбре боје на пример инсекти и рибе. Дакле, следите природу природе: одаберите живописну боју, одаберите велику Меку четку и почните да цртате. Бирам боје за које знам да добро раде заједно, а имајући на уму да свака боја има свој тон. Најбоље је не журити са овом фазом.
05. Обоји линију арт
Желим да задржим неке своје цртеже у коначној слици. Постоји занимљив начин да се ово уради: закључавам прозирне пикселе слоја на линијски уметнички слој, бирам велику меку четку и бојим у моје боје. Резултати се разликују - понекад су истог тона, понекад тамнији, а понекад светлији и светлији. Без обзира на исход, то ће додати интересовање за ваше уметничко дело.
06. Развијте детаље о лицу
Мој омиљени део илустрације је сликање лица. Будући да сам одлучио да линијска уметност остане готова у готовом делу, осећам да ће ова илустрација постати декоративнија и графичнија. Покушавам да додам волуметријско сенчење само на неколико места, а истовремено радим на обликовању носа, усана и очију. Већину времена радим са великом меком четком, али за врхунце користим текстурну четку. Увек је узбудљиво сликати!
07. Обоји лице
Прочишћавам боје лица користећи принципе теорије топлих боја. На овој слици сликам светлим, живим бојама: сенке су наранџасте, а светлост хладнија. Понекад је тешко радити све одједном. Једно од решења је да лице прво насликате неутралном бојом коже техникама сенчења, уместо да га једноставно попуните једним тоном, а затим направите нови слој, подесите га на Хард Лигхт или Софт Лигхт и додајте наранџасту у сенке и светлољубичасту до светлијих подручја.
08. Искористите начине мешања
Често користим низ начина мешања: меко светло, тврдо светло, прекривање, множење и боје. Сви они (осим Множења) ми помажу у стварању светлих, засићених боја. Покушајте да направите нови слој и подесите режим мешања на Софт Лигхт. Затим одаберите велику Меку четку, одаберите светлу боју и експериментишите ту и тамо на свом платну.
09. Не заборавите на сенке
Увек волим да експериментишем са бојом. Лакше је то учинити у светлим подручјима на платну, али не заборавите на сенке - покушајте да сликате светлим и засићеним бојама. Нема потребе да ово радите са свим својим сенкама; то може бити само у малом делу ваше илустрације. Овде сам изабрао светло црвену. Ово ће додати разноликост мојој целокупној палети боја и осигураће да моје сенке неће изгледати досадно и досадно.
10. Додајте косу и крила
Остављам лице какво јесте и усмерим пажњу на косу. Обојим га у љубичасту боју са плавичастим истицањем, а затим одлучим да додам ружичасту у сенку. Свиђа ми се овај ефекат јер ми омогућава да се ослободим јаке тамне сенке на дну, која би у супротном могла гледаоцу да одврати пажњу.
11. Одвојите време за постављање ефикасног радног простора
Током процеса сликања држим отворена три прозора. Сликам у главном прозору, али имам и мању верзију ВИП-а, тако да могу да видим како се слика развија и уочим грешке, као и црно-белу верзију која ми омогућава да проверим вредности.
Да бисте подесили свој радни простор, идите на „Прозор> Уреди> Нови прозор за ... (име датотеке)“, једном за малу верзију, а други пут за црно-бело. Да бисте подесили црно-бели прозор, идите на „Поглед> Постављање пробе> Прилагођено> Уређај за симулацију> сГреи“. Затим притисните цтрл + И када је активан црно-бели прозор.
12. Схватите како лице функционише
Као уметнику, витално је да можете да нацртате лице. Морате знати анатомију и моћи је замислити као поједностављену геометријску форму. Често вајам лица у глини, што је одличан начин да лице разбијем на основне структуре као што су сфера (око) или два цилиндра (усне). И сваки облик има своју сенку, светлост и истицање.
13. Направите одећу
Пошто је ово стилизована илустрација, не морам реално да цртам листове одеће лика. Због тога креирам меке прелазе боја лаганим, суптилним потезима. На само неколико места додам контрастне сенке, што помаже да се повећа јачина звука. Постављање гране на једно раме помаже да се визуално заинтересује за десну страну.
14. Направите последња подешавања
Прегледам подручја која захтевају полирање и прилагођавам боје помоћу алата Левелс. Алат Селецтиве Цолор ми омогућава да прилагодим појединачне боје током ове фазе прегледа. Коначно, својој слици додам слој шума, завалим се и назовем то завршеним.
Овај чланак је првобитно објављен у ИмагинеФКС, најпродаванијем светском часопису за дигиталне уметнике. Купи издање 156 или претплатити се.
