Садржај
- Описали сте свој рад као мешавину слатког наспрам језивог и светлог наспрам тамног. Како је дошло до ове естетике?
- Радите у много различитих медија. Да ли је та сорта нешто за чим жудите?
- Греен Даи, Бецк, Модест Моусе и Мелвинс само су неки од бендова са којима сте сарађивали. Да ли сте и сами музикални?
- Студирали сте астрономију и астрофизику на факултету. Да ли су вас увек занимале и наука и уметност?
- Шта вас је вратило у уметност?
- Да ли је пракса у Футурами током уметничке школе утицала на вас?
- Машина за памучне бомбоне отворена је 2011. године, коју описујете као ’уметнички бутик’. Зашто то тако назвати?
- Рекли сте да покушавате да научите нешто ново за сваку самосталну емисију. Како се та филозофија односи на лутајуће лумине?
- Свиђа вам се ово? Прочитајте ово!
Од плаката за концерте и реклама до слика на платну и играчака од винила, Тара МцПхерсон дочарава слатко језиву естетику - помислите на готске слике с тешким гомилама дечје хировитости. Њене музичке комисије укључују инди-цоол пројекте попут уметничког дизајна за фестивал Алл Томорров’с Парти који је организовао амерички алтернативни рок бенд Тхе Бреедерс, и стварање плаката Мелвинс приказаног у Оскаром награђеном филму Јуно. Није ни чудо што ју је магазин Елле једном назвао „крунском принцезом уметности плаката“.
Ово је, међутим, само једна жица у врло препуном креативном наклону. МцПхерсон такође проналази времена да организује месечне уметничке ревије и догађаје поврх пројеката клијената, личног рада и вођења свог уметничког бутика из памука Цоттон Цанди Мацхине. Док разговарамо, она тренутно довршава задатке лутајућих луминација, предстојеће самосталне емисије у галерији Јонатхан ЛеВине у Њујорку - дому уметнице од напуштања родне Калифорније 2005. ...
Описали сте свој рад као мешавину слатког наспрам језивог и светлог наспрам тамног. Како је дошло до ове естетике?
"Делимично је то моје интересовање за јапанску уметност. Волим начин на који приказује чудовишта, али и ове слатке, драге девојке које су стварно лоше. Увек сам волео да приказујем јаке жене. Заиста је забавна равнотежа - ако нешто радим то је све слатко, осећам да нема ивицу и да нешто недостаје.
"Радио сам у јапанској продавници играчака у ЛА у позним тинејџерским годинама, што ме је заиста претворило у јапанске уметнике и анимацију. Волим Иосхито Монара, Такасхи Мураками и обожавам Хаиао Мииазакија и Студио Гхибли.
"Мој рад дефинитивно није са овог света. Веома је илустративан, надреалан и сновит, а занима ме поп култура, тако да термин" поп надреалиста "заиста обухвата оно што радим. Неки људи говоре о" уметности ниског раста " , али не свиђа ми се тај израз. Мој рад није ништа „ниско“. "
Радите у много различитих медија. Да ли је та сорта нешто за чим жудите?
"Лепо је то пребацити. Тренутно радим на око 10 слика одједном за ову представу, све у уљима - после би било лепо направити постер и цртати више и тражити идеје за типове кроз књиге . Промена ме занима. Превише једне ствари и прегорем. Волим да скачем около. Морате са уљима јер се једна слика суши док је друга спремна, а друга је мокра. "
Греен Даи, Бецк, Модест Моусе и Мелвинс само су неки од бендова са којима сте сарађивали. Да ли сте и сами музикални?
"Свирам бас, али неколико година нисам свирао у бенду. Слушам музику у студију, али када радим у емисији, постанем досадан пред крај и уместо тога постављам документарне филмове . О томе морам размишљати док сликам. Одрастао сам слушајући рокенрол и хеви метал. Волим Мелвинове. Они су бенд за који сам радио највише плаката и сјајно је радити са. То ми је супер цоол - моје 15-годишње ја би полудело. "
Студирали сте астрономију и астрофизику на факултету. Да ли су вас увек занимале и наука и уметност?
"Одувек сам волео науку. Тражио сам микроскоп још као дете. Мрзео сам математику, али волео сам да студирам хемију. Рано сам напустио средњу школу јер ми је било досадно и започео сам колеџ у заједници са 17 година. Заправо сам заиста био тада сам се бавио фотографијом и мислио сам да желим каријеру у њој. Сви часови уметности на факултету били су попуњени, тако да сам морао да бирам између остатака. Регистровао сам се за астрономију и волео сам је. Теорије релативности су ми супер фасцинантне . Ајнштајнова теорија о томе како су постхумно радили наш универзум, време и простор, доказано је тачна - то је врхунска креативност. "
Шта вас је вратило у уметност?
„Почео сам много да се бавим графиком и стигао сам до раскрснице:„ Шта заправо желим да радим до краја живота? Шта ће ме учинити срећнијим? “Кад сам сео и стварно размишљао о томе, знао сам да желим да се бавим уметништвом. Вратила сам главни посао и усредсредила се на то да заједно скупимо добар портфолио како бих могла да се пријавим у четворогодишњу уметничку школу. Арт Центер Цоллеге оф Десигн у Пасадени, Калифорнија, била је попут војске. Био је то заиста напоран посао : рокови и одређени правац. Стварно добро радим у том окружењу, што ми вероватно и одговара. "
Да ли је пракса у Футурами током уметничке школе утицала на вас?
"Радио сам у студију Роугх Драфт, који прави емисију, као асистент продукције. Плаћен сам, што је било сјајно. Утицало је на начин цртања и дало ми увид у свет анимације, како функционише и како дизајнирају ликови су израђени.
"Помогао сам колористи и морао сам да видим како да радим заокрете - стварајући предње, бочне, тричетвртинске и задње погледе ликова. Док сам био тамо, нисам ништа цртао, али толико сам научио."
Машина за памучне бомбоне отворена је 2011. године, коју описујете као ’уметнички бутик’. Зашто то тако назвати?
"Продајемо књиге, поклон предмете и сјајну робу, као и графике, карте за играње, мајице, јастуке - све могуће. Не желимо да се посебно означавамо као галерија, јер је то много више од тога.
"Продавница је у мом старом студију. Радио сам тамо пет година, али вратио сам се кући кући након што сам добио свог синчића пре скоро 18 месеци. Желео сам да максимизирам своје време и да не трчим напред-назад.
"Основао сам посао са својим дечком Сеаном Леонардом. Он води поп-уп продавнице по целој земљи - то је његово подручје стручности - а имао сам излог и сву ту робу, па ми се чинило као природан напредак. Сеан брине о томе са пословне стране и у основи само помажем у вођењу уметничких представа. "
Рекли сте да покушавате да научите нешто ново за сваку самосталну емисију. Како се та филозофија односи на лутајуће лумине?
"Истраживао сам биолуминисценцију и океан. То су ствари које су ме увек занимале - моја љубав према науци заиста утиче на мој рад. Реферујем много свемирских фотографија и гледам дуге, светлеће црве и океанска бића.
"То је наставак из триптиха Тежина воде, који прати три девојке кроз гасовита, течна и чврста окружења - од магловите магле до залеђеног језера. Размишљао сам о томе како молекули воде пролазе кроз различита стања постојања, задржавајући свој интегритет, и како то корелира са нашим емоцијама и животним циклусима.
"Експериментишем са различитим техникама док сликам. Осећам да мој рад може постати врло тачан, чврст и префињен. Увек се борим са тим. Желим углађени изглед, али такође желим да олабавим, па" гуркам се да експериментишем. Желим да кажем: „У реду је да се покажу потези четком.“
Речи: Анне Волленберг
Овај чланак се првобитно појавио у издању Цомпутер Артс 220.
Свиђа вам се ово? Прочитајте ово!
- Водичи за илустратор: невероватне идеје које можете испробати већ данас!
- Како одштампати постер - водич дизајнера
- Невероватни примери експерименталног дизајна
Какав је ваш став о Тарином раду? Реците нам у коментарима!
