Садржај
- 01. Сакупљајте слике као навику
- 02. Муза о идејама и темама
- 03. Тест састав
- 04. Убризгавајте машту
- 05. Будите надахнути бојом
- 06. Додајте светло и сенку
- 07. Нанесите завршне текстуре
- 08. Затражите повратне информације
Разумевање најбољег начина за претварање фотографије у илустрацију отвориће вам свет могућности за ваше уметничко дело. Иако могућност стварања дела заснованог искључиво на сценама створеним из ваше маште може пружити диван осећај постигнућа, дуг пут је до тога - чак и као професионални илустратор.
Увек постоје тренуци када ћете седети пред празним платном, не знајући одакле да кренете. Професионална илустраторка Цинди Канг предлаже вам да се вратите корак уназад и прегледате фотографије на телефону. У овом водичу она дели увид у то како фотографије могу помоћи да се покрене нови пројекат, а затим током сваког корака стварања илустрације, од визуализације тих почетних идеја до додавања завршних детаља.
Ако желите да користите нове алате, погледајте наш водич за најбоље оловке, а за стручније савете за цртање истражите наш преглед врхунских упутстава за цртање. Или наставите да читате Канеове савете стручњака.
01. Сакупљајте слике као навику
Чак и када само идем у шетњу, обично направим безброј слика, иако знам да ћу често морати да ослободим меморију. Мој телефон је препун слика урбаних и природних пејзажа током мојих посета местима у близини и далеко. Не треба вам скупа камера или паметни телефон (али ако желите нови, ево топ телефона са камером), а фотографија не мора бити ремек-дело. Једноставно фотографишем зграде, залазак сунца или случајне мале предмете на које сам наишао телефоном.
Чување фотографија је такође начин за хватање искустава и сећања у визуелном облику. Освртање на ове слике помаже ми да вратим тренутак када застанем да бих нешто смислио и могу довести до нових узбудљивих идеја.
02. Муза о идејама и темама
Фотографија садржи низ информација, које нису ограничене на доба дана, време и локацију. Такође можемо претпоставити односе међу људима, па чак и њихова осећања. Користећи информације које фотографија пружа, можемо да смислимо забавну причу која започиње оним што је већ на слици.
На пример, гледајући високе зграде Њујорка и метро који пролази између њих, помислио сам на идеју како природи недостаје међу препуним зградама и људима који живе ужурбаним градским животним стилом (што је инспирисало горњи део). Најмања ствар на фотографији може да запали вашу креативност и да илустрацији унесе занимљив наратив.
03. Тест састав
Рад са фотографијама омогућава нам да ефикасно тестирамо композицију пре него што пређемо на фазу скице. Увећавањем и умањивањем или обрезивањем фотографије на разне начине можете пронаћи образац који најбоље одговара. Горња фотографија инспирисала је доњи део.
(Слика: © Цинди Канг)
Понекад ми је занимљивије да се фокусирам на угао фотографије и нацртам је одатле или да обрежем небо изнад зграде на фотографији градског пејзажа како би композиција деловала ефикасније.
Укупна композиција и негативни простори играју пресудну улогу у стварању уравнотежене илустрације. Са добром референтном фотографијом можете брзо да схватите која композиција најбоље функционише поигравајући се њоме у правоугаоном фотооквиру. Једном када сам задовољан композицијом, развијем скицу на основу уређене фотографије.
04. Убризгавајте машту
Цртање фотографије у мом стилу увек је забаван изазов, али једноставно додавањем неких замишљених елемената, прича на илустрацији може оживети.
На основу фотографије коју имам као референцу, брзо сам ставио скице на додатни слој у Пхотосхопу. Све што ми привуче пажњу или било који утисак који стекнем са фотографије могло би да послужи као инспирација за идеје.
Када сам радио на делу Цалифорниа Дреам (горе), велико плаво небо на фотографији (на врху) натерало ме да размишљам о слободи, дивљим авантурама и смелим изазовима. Да бих их визуелно приказао, нацртао сам слику девојке која посеже за небеским мердевинама које су се спуштале с неба. Додавање чинова од
чиста машта служи као начин изражавања идеја које желим да прикажем кроз свој илустративни рад.
05. Будите надахнути бојом
Понекад се заљубим у боје присутне на одређеним фотографијама и користим их директно у својој уметности. Поред тога, често уређујем боје на фотографији тако да одговарају тоновима и топлини расположења које желим да створим на илустрацији, као у примеру приказаном овде (фотографија горе, илустрација доле). Тада могу да направим палету боја на основу уређене фотографије коју могу да применим на уметничко дело.
Само нијанса боје може створити дивље другачије расположење, тако да радим на бојама више него на било ком другом кораку. Будући да уживам у стварању топле приче и атмосфере, углавном користим слике залазака сунца као референцу у боји.
Чак и када уметничко дело није у потпуности засновано на фотографијама - можда је у питању равна илустрација са једноставном позадином у боји - корисне инспирације у боји и даље можете пронаћи на фотографијама. Можете препознати боје које дају осећај хладноће на слици, које су боје присутне у сенкама и оне боје које само лепо делују заједно.
06. Додајте светло и сенку
Пред крај илустративног поступка, проучавам фото референцу поново да бих сазнао облике светла и сенке (горња илустрација је без сенки, а сенке су додате у ону доле). Сенке могу имати снажан визуелни утицај на атмосферу композиције. Облик сенке лако се може наћи на референтној фотографији. Када радите на концептуалном делу који није заснован на одређеној фотографији, и даље можете да направите референцу на слику било ког предмета испред себе и да откријете како светлост ствара сенку.
Ови детаљи илустрацији дају дубину и надреални осећај. Комбиновањем реалне позадине, сенки и маштовите приче или ситуације, моћи ћете уметничком делу дати осећај живописног сна.
07. Нанесите завршне текстуре
Последњи корак мог илустративног поступка је додавање последњих потеза четком и текстуре папира. Иако је могуће конфигурисати дигиталне четке тако да њихови потези имају текстуру традиционалног медија, ја више волим да текстуру папира нанесем на цело платно. Користим скенирану фотографију папира, тако да можете видети дрвену масу помешану на површини. Ово даје органску текстуру уметничком делу. Додајем слој скениране фотографије у Пхотосхоп, а затим мењам режим мешања слојева у Мултипли. Прилагођавањем непрозирности или баланса боја, могу да контролишем колико текстуре желим да се приказује у уметничком делу.
08. Затражите повратне информације
Фотографије су коришћене на различите начине у сваком кораку поступка илустрације. Фотографски елементи попут композиције, позадине, боја и других ситних детаља помажу да се пружи полазна основа за истраживање идеја.
Сматрам инспиративним и бескрајно корисним да започнем са стварањем илустрација из фотографија, а процес такође постаје занимљивији када се дело подели са гледаоцима. Неки људи могу препознати локације или се повезати са ситуацијама које сам забележио у својој уметности. Илустрација постаје изврсно средство за комуникацију, која охрабрује људе да поделе своје приче и осећају се међусобно повезаним кроз уметничко дело. Нуди ново искуство стварањем наших успомена - баш као што то чине и фотографије.
Овај садржај се првобитно појавио у часопису Цомпутер Артс.
