Садржај
Замислите да је на крају 20. века од вас затражено да временску капсулу напуните артефактима графичког дизајна који су евоцирали дух првих сто година модерне ере. Шта бисте укључили? Убацили бисте пола туцета класичних логотипа, неколико швајцарских плаката и вероватно нешто од Милтона Гласера, Пола Ранда или Саула Басса.
Такође бисте укључили неколико насловница албума: Графички дизајн 20. века без омота албума је попут фудбалске утакмице без лопте - незамисливо. Морали бисте да укључите Сгт Пеппер, можда Невер Минд тхе Боллоцкс, Јои Дивисион, Нирвана, Оасис или Блур рукав, нешто из америчког хип-хопа. Поента је у томе да бисте били размажени за избор.
Графички дизајн 20. века без корица албума је попут фудбалске утакмице без лопте - незамисливо
Сад замислите да радите исти задатак током првих 13 година 21. века. Шта бисте ставили у сјајну посуду од титана? Укључили бисте рачунарску игру, кориснички интерфејс са иПхоне-а, Гооглеов логотип, можда Фацебоок или МиСпаце страницу. Али да ли бисте укључили неке насловнице албума? Питам се.
Није као да омоти албума више не постоје. Ствара се, пушта и троши више музике него икада пре. Дискографске куће и даље послују. Лади Гага и Беионце су глобалне суперзвезде и једнако популарне као и поп гиганти из прошлости. Упркос преузимањима и доласку услуга стриминга, људи и даље купују ЦД-ове, винил ЛП-ове и бок сетове пуњене ЛП-има, ЦД-има, ДВД-има и брошурама. И овде у Цреативе Блоку сваке недеље славимо најбољу слику албума.
Али нешто се догодило са омотом албума. Више није у средишту издања новог албума. То је сада само део мехурића са састојцима који могу да укључују веб локацију, апликацију, ИоуТубе канал, ТВ оглас - чак и робу. Чини се да смо дошли до фазе у којој су мајица или бејзбол капа једнако важни као и омот албума. Можда би било тачно рећи да у мајицама и капама има више новца него у рекордној продаји.
Ипак, за многе љубитеље музике омот албума је и даље важан. И наравно, за графичке дизајнере и оне који се баве музичким дизајном, омот албума и даље се сматра важним игралиштем за експериментисање и слободно изражавање.
Али ако прихватимо да је главни део - ако не и једини део - бити графички дизајнер, произвести нешто ’графичко’, шта је онда поента бити музички дизајнер када су главна места ЈПЕГ-ови поштанских марки на мрежи? Ипак, графички дизајнери и даље желе да дизајнирају за музику. Који је разлог томе?
Поглед дискографске куће
Опремљен иПхоне-ом пуњеним МП3 датотекама и копијом Виред-а испод руке (некада би то био НМЕ, али ако желите да знате шта се данас дешава у музичком послу, прочитајте Виред), кренуо сам да пронађем сазнајте шта значи бити музички дизајнер у доба тренутних преузимања. Моја прва станица био је музички посао.
Своју потрагу започео сам разговарајући са Даном Сандерсом у компанији Виргин ЕМИ Рецордс. Сандерс је креативни директор издавачке куће. Дизајнира и уметнички руководи главним пројектима и наручује кампање за многа дела издавачке куће. Уметници потписани за Виргин укључују Бастиљу, Емели Санде, Лорде, Арцаде Фире и Массиве Аттацк. Некада жестока независна етикета формирана из хипи етоса младог Рицхарда Брансона, етикета је данас део Универсал, једног од највећих светских конгломерата за забаву.
Питао сам Сандерса са којим изазовима се суочио интерни уметнички директор у дигиталном добу. „Како дигитална потрошња експоненцијално расте“, примећује она, „све је важније изградити снажан, кохезиван визуелни идентитет уметника и важно је да порука остане иста - можда чак и мало понављајућа - на многим платформама“.
Као и сви музички дизајнери, Сандерс има два клијента - издавачке куће које јој исплаћују плату и уметнике чију музику промовише. Циљеви ове две странке нису увек компатибилни. С једне стране, постављене у контексту јефтиног стриминга и илегалног преузимања, издавачке куће све више избезумљују у потрази за већом продајом. У исто време, музичари теже томе да обраде насловне слике и слике кампање које одражавају њихову музику, уместо да се придржавају комерцијалних норми.
Како дигитална потрошња експоненцијално расте, све је важније изградити снажан, кохезиван визуелни идентитет уметника
Како се Сандерс носи са тим, понекад конкурентним захтевима? "Мислим да уметници виде визуелни учинак као изразито чист и блистав израз своје музичке уметности; нешто за обожаватеље који ће се развеселити; нешто што ће побољшати и појачати њихов музички учинак," каже она.
"У прошлости мислим да су ови изрази били мање оптерећени комерцијалном одговорношћу. Данас, на веома пренатрпаном тржишту и у свету који се више води резултатима, уметници и етикете постали су више сарадљиви у коришћењу креативног правца како би досегли нову публику. Ово је посебно видљив у експлозији дигиталног, јер је главни извор потрошње музике код омладинске публике. "
Сандерсова улога у компанији Виргин укључује блиску сарадњу са спољним дизајнерима. Шта она тражи у креативцима са којима ради? „Тражим идеје и апликације које се разликују од свега осталог“, каже она. "Слепи терени са више дизајнера осећају се толико погрешно у данашње време и често испоручују рециклиране идеје. То понекад каже да повремено добијете убитачну представу када је музика заиста заокупила машту дизајнера - и то је изврсна ствар када се то догоди."
Породица амбалаже
На другом крају индустријског спектра је Муте Рецордс. Настао крајем 1970-их, и данас остаје светионик независности, радикализма и музичке иновације. Иако друге етикете опонашају комерцијалне манире џиновских корпорација, Муте задржава здраву дозу пост-панк анархизма. Познат као пионир техно и електронске музике, Муте је објавио плоче тако различитих уметника као што су Депецхе Моде, Голдфрапп, Цан и Диаманда Галас.
За Паул А. Таилора, који је задужен за омот и визуелну репрезентацију етикете, приоритети су „стићи на крај са нечим за шта уметник сматра да представља албум, што Даниел Миллер [оснивач Муте-а] сматра занимљивим и изазовним - и ради када је величине сличице - и нешто што одељење за маркетинг може да подмеће да би га продало. "
Како се Таилор, питао сам, носи са конкурентским захтевима физичке музичке амбалаже у односу на дигиталну? „Углавном“, каже он, „дигитално је подсећање људи да је ту. Много времена уметници су разумљиво усредсређени на физичку верзију албума, а то се доста дешава и са дизајнерима. Дакле, важно је направити Сигуран сам да се сви сећају да су сви аспекти важни колико и један према другом. Према сваком се треба понашати другачије, али мора остати присан однос. Другим речима, љубљење рођака је у реду, не треба увек бити брат и сестра. "
Мислим да не постоји нешто попут посебног паковања. Музику пакујете на одговарајући начин за одговарајућег примаоца.
Муте је током многих година произвео широку палету специјалних паковања и сетова - често са високим производним вредностима. Питао сам Тејлора како етикета гледа на посебно паковање: „Па, мислим да не постоји нешто попут посебног паковања“, размишља. „Ја то видим као одговарајуће паковање. Музику пакујете на одговарајући начин за одговарајућег примаоца.
"И даље мислим да стреаминг покушава пронаћи одговарајуће паковање, али кад га пронађе, биће невероватно занимљиво. Преузимања никада нису пронашла одговарајуће паковање и зато ће преузимање на крају пропасти. Видим да преузимања нестају пре ЦД-а и никад не долазе чини се да други ветар попут касета необјашњиво добија - иако су касете лепе, претпостављам. Преузимања су чисто функционална, без естетике, па ко би желео преузимање кад можете да имате стрим? "
Поглед дизајнера
Ако прихватимо важност дизајна омота плоча као тестног лабораторија и лабораторије за графичко експериментисање (замислите графички дизајн без Невиллеа Бродија, Петера Савиллеа, Стефана Сагмеистера, који су сви дизајнирали рукаве у раној каријери), онда је јасно да је уметност корица превише важно да би се пустио у употребу као неко бродоградилиште у постиндустријској британској луци. Срећом, још увек постоје графички дизајнери посвећени употреби корица као начина ковања нових визуелних језика и кодова, чак и ако живот од тога никада није био тежи.
Једна од водећих фигура у овој области је Гез Саинт, оснивач и креативни директор Биг Ацтиве-а. У протеклих 12 месеци, његов студио дизајнирао је насловнице за Голдфрапп, Вхите Лиес, Лондон Граммар, Хаим, Тхе Фамили Раин и Фелик Да Хоусецат.
Саинт је оптимиста: „Опипљива природа негованих и негованих предмета поново ужива нагли пораст занимања“, примећује он. "Истовремено, стриминг и друштвени и мобилни формати мењају природу онога што се догађа на дигиталној страни ствари. За урођенике који користе Веб као окружење за стварање и дељење, пут напред је можда више у вези са отпремањем него преузимање “.
Биг Ацтиве рукави су визуелно богати, често користе оштре мозак
илустрација за стварање упечатљивих визуелних контрапункта музици коју обавијају. Али Саинт нематеријално царство дигиталне музике види као подстицај за паметније размишљање, уместо као креативну слепу улицу: „Дизајнери треба да се прилагоде, постану проактивни и прихвате позитивне нове приступе и промене начин размишљања“, подстиче он .
Такође упозорава на носталгију и ретро поглед звездастих очију на насловну уметност: „Једноставно, није пожељно пожелети добра стара времена у којима су се графички дизајнери фокусирали само на амбалажу“, тврди он. "Тај начин размишљања је попустљив и неодржив - свет је кренуо даље. Нови музички дизајн односи се на успостављање партнерстава са уметницима и етикетама како би се створио садржај и ангажман који се могу уклопити руку у руку у начин на који уживају и конзумирају музику - обожаваоци - у било ком облику који би могао бити. "
Према Световом мишљењу, једна ствар се бар није променила: „На свом најосновнијем нивоу у дигиталном простору,“ каже он, „још увек се ради о стварању дефинишуће слике и изражавању тога у облику„ пакета производа “. Дакле у погледу најосновнијих захтева, свесни смо да је размера дигиталних пакетних снимка обично приближно исте величине као поштанске марке - што значи да заиста морају бити графички ефикасне “, наставља он.
"Такође, начин на који људи комуницирају са уметничким делима у дигиталном окружењу различит је за штампање - овде мислим посебно на мобилне уређаје, таблете и тако даље. Ангажман је много искуственији и постоји већа прилика за стварање и дељење. "
Свансонг
Англо-норвешки дуо Нон-Формат - Јон Форсс и Кјелл Екхорн - производи визуелно богату и драматичну уметност корица за разне музичаре од 2000. године. Студио је надалеко прослављен високом концепцијом, уметнички режираном фотографијом и педантном типографијом.
- посао који захтева врхунску репродукцију и велико платно на коме се може испружити.
Како се, питао сам се, тај пар осигурава да њихов дизајн преживи превођење у ЈПЕГ на иТунес-у, на пример? „Па, сигурно је тачно да постоји огромна разлика између одштампаног комада амбалаже и квадрата од 220 пиксела на иТунес-у, и ово имамо на уму више него што смо то чинили пре неколико година“, кажу они. „Ако радимо на паковању и знамо да ће бити само дигитално, третирамо га мало другачије него што бисмо то учинили ако знамо да ће постојати и ЦД, а можда и винил ЛП верзија.“
Попут Саинт-а, Форсс и Екхорн нису поразни. Поновно занимање за винил и специјално паковање створило је пуно прилика за њих. „Уместо од уобичајених ЦД-а, од нас се све чешће тражи да дизајнирамо специјално издање винилног паковања плус дигитални пакет“, напомињу. "Ако је ово лакрдија музичке амбалаже, онда је заправо прилично лепа."
Нон-Формат су можда постали признати мајстори омота албума, али не тврде да су савладали дигиталну презентацију музике. Нити, чини се, може било ко други. Реалност за кориснике преузимања или стримовања канала и даље је смежурана глава ЈПЕГ-а: „Улазимо у период када индустрија изгледа не може да се одлучи шта би тачно дигитално паковање требало да буде - или би могло бити -“ Форматирање напомена.
„Природно је потребно време да бисмо схватили шта нови формат може да донесе за сто, а до сада заправо нисмо’ угледали светлост ’у погледу тога шта дигитална амбалажа може да учини да побољша искуство слушања. Понекад у блиској будућности идеја да музику треба пратити физичко паковање може изгледати апсурдно. "
Ово је блиско мом сопственом погледу. Као доживотни потрошач музике и као неко ко је и даље повремени дизајнер омота плоча (о томе сам написао и четири књиге), сада срећно живим у свету музике без физичког паковања. Користим услуге стриминга и преузимања уз плаћање, а живот би био незамислив без њих. За мене крај физичког паковања видим као неку врсту ослобођења. Моја колекција винила, ЦД-а и сетова у комплету све чешће изгледа сувишно - само носталгија ме спречава да их истоварим.
Нова нематеријалност музике омогућава ми још интимнији однос са њом. Концентришући се само на звук, могу се наслађивати музиком на начин који није могуће са упакованом музиком. Такође уживам у ослобађању од неуредног посла враћања плоча на њихово паковање и сталног страха од оштећења површина за свирање.
И даље се бринем за будућност графичког дизајна. Без музичке амбалаже као експерименталне зоне, одакле ће Петер Савиллес будућности? Скраћен рукавима плоча, минус страствене инди етикете и без музичара који воле амбалажу, како ће графички дизајн наћи упоредиву платформу за чисте иновације? Графички дизајн ће преживети, наравно. Увек је тако. Али да ли ће бити тако богато и разноврсно?
Речи: Адриан Схаугхнесси
Адриан Схаугхнесси је графички дизајнер, писац и педагог. Написао је и уметнички режирао бројне књиге о дизајну. Предаје широм света и виши је предавач графичког дизајна на Краљевском колеџу уметности у Лондону.Овај чланак се првобитно појавио у издању Цомпутер Артс 225.
