Садржај
Логотип колача и укрштених костију Јохнни Еарле-а и винтаге стил цртаних филмова из 1950-их доживео је велико време. Али како је напуштање колеџа без формалне обуке завршило са међународним следбеницима и брендом од више милиона долара?
„Никада није била замишљена да буде посао. Започео сам то као шалу са задње стране моје Тоиота Цамри из 1989. године “, признаје Еарле. „Готово свакодневно сам добивао насумичне надимке на послу - претпостављам да је„ Јохнни “лако бацити реч на крај - па сам једног дана направио неколико насумичних мајица на којима је писало„ Јохнни Цупцакес “ забавно од тога. Сви на послу су то желели, а већина купаца такође. “
Вест се убрзо проширила. „Људи су били знатижељни када су ме видели како носим кошуље, па бих им рекао о свом бренду, а затим о својој веб локацији и тако даље“, објашњава он. Неки од Еарлеових оригиналних купаца били су на турнејама по бендовима који су његову опрему носили широм света, стварајући и националну и међународну радозналост у Јохнни Цупцакес-у. А појавом његове прве веб странице за е-трговину продаја је експоненцијално расла.
Кекси и укрштене кости
Премотавање уназад две године, а интересовање за бренд било је толико велико да је Еарле, који је и сам био на турнеји са сопственим бендом, донео кључну одлуку да напусти групу и усмери 110 посто на посао.
У срцу његовог царства је препознатљив дизајн логотипа за колаче и укрштене кости, који се може наћи у разним облицима у целој његовој палети одеће, додатака и промотивних материјала. Први пут развијен када је започео посао 2001. године, винтаге амблем у стилу цртаних филмова једноставан је концепт који се забавља популарној култури замењујући познате иконе кексима.
Сада је толико популаран да више од неколико посвећених купаца тетовира симбол, а Еарле великом делу успеха бренда приписује дизајн. „Мој лого је био моја велика пауза“, каже он. „То је сјајан разговорни комад - врло незабораван и изазива много радозналости.“
„У почетку сам скицирао толико идеја: Кип слободе који је држао колач уместо бакље; авион који баца колаче уместо бомби. У то време лобања и укрштене кости биле су свуда по месту. Увек бих видео ове момке који су били превише кул за школу, па сам помислио, хеј, зашто их не бих исмевао заменом лобање са колачем. “ То је једноставна идеја, али успела је: момци су то сматрали смешним, а девојке слатким.
Дизајн је током година имао два или два побољшања лица, признаје Еарле - у неким од његових ранијих мајица горњи део колача био је преблизу шоље, дајући логотипу случајни изглед попут груди; у другим приликама је искрварила са остатком слике. У основи, међутим, дизајн се мало удаљио од свог првобитног концепта и остаје исти чисти, смели логотип који је Еарле прво створио - што заиста сведочи о његовом успеху у индустрији у којој чак и најбољим логотиповима треба честа обнова да би остали релевантни.
Еарлеова ексклузивност
Кршење каријере дефинисано је 2004. године, на првом Еарлеовом сајму. Осврћући се уочио је мноштво деце која су носила исте тренере као и он. „Натерао сам на размишљање да можда не бих требало да имам кошуље свуда“, сећа се. „Људи воле да имају оно што нико нема. Тада сам одлучио да их држим ван ланца продавница и да будем врло, врло селективан у којим трговинама бих желео да задржим свој бренд. “
Људи воле да имају оно што нико нема
Одлука је тестирана током година: „Имао сам прилику да зарадим пуно новца и продам своје мајице преко Урбан Оутфиттерс-а, Нордстром-а, Маци-а и многих других. Али одлучио сам да нећу. Моји пријатељи и породица су мислили да сам луд “, церека се. „Не бих продао за сав новац на свету.“
Од тада је Еарле од својих дудлеа створио посао вредан милион долара, обухватајући све, од мајица и кравата до плаката, накита, торбица, па чак и флаша са водом - не крећући се путем „распродаје, лењи човек“. „Већина компанија заобилази и превише су опрезни“, каже Еарле. „Они размишљају само о бројевима и не ризикују. Успео сам да изградим снажно, забавно и другачије домаће предузеће, а да нисам кренуо традиционалним путем. Већина мојих купаца су поновљени купци: ја им стварам незаборавна искуства, било да се ради о догађају, било у дизајну амбалаже или детаљима које сам у све уложио. “
Постављање радње
Ових дана Еарле има своју продавницу у којој ће сместити своје дизајне. У ствари, два. Његова веб локација такође позива људе да организују сопствене искачуће радње: „позовите људе и ми ћемо донети мајице!“
Отварање своје прве продавнице у бостонској улици Невбури Стреет представљао је огроман ризик: делимично због астрономске ренте, а делом због тога што га је Еарле, у складу са својом нетрадиционалном пословном етиком, опремио као бутик са пекарском тематиком. „Мој отац и ја смо поставили подове од тврдог дрвета, тепсије од нехрђајућег челика и закривљене стаклене футроле за пекаре на којима су приказане моје мајице. Станарина је била велика и отварао сам пекару која није продавала праву храну “, смеје се. „У то време нисам знао да ћу на дан отварања закупити тромесечну кирију. То је остварење сна. "
Када је Еарле’с ЛА продавница прославила своју прву годишњицу, ред људи који су камповали испред догађаја пре догађаја протегао се око блока и преселио у стамбена подручја. Еарле се присјећа постављања радње: „Идеја која стоји иза пројекта била је створити незаборавно искуство и мјесто одредишта; врхунско искуство куповине. Хтео сам да трансформишем празан малопродајни простор у пекару инспирисану Виллијем Вонком, на стероидима “, сећа се он.
Поново сам цртао простор изнова и изнова са различитим поставкама. Једна идеја водила је другој. Изградња је требала да траје само четири недеље, али на крају је требало шест месеци - први утисци су све, а ја нисам желео да журим ни да радим ништа. “
Као и код свих Јохнни Цупцакеса, пажња на детаље је кључна. Благајна је постављена попут шпорета, док је један зид постављен у специјално направљене пећнице Јохнни Цупцакес у стилу 1950-их које се насумично отварају како би испуштале дим и пару. „Поред тога, ту је и 12-метарска винтаге пећ која се тајно отвара као пролаз у складиште“, каже Еарле.
Ова педантност очигледна је у читавом бренду, од дизајна његових „доживљаја“ на спрату, па све до појединачних дугмади на асортиману његових поло мајица. Наравно, то нису било која стара дугмад - светлуцају у мраку, а има их четири, а не уобичајена три у поло стилу. „Желео сам да створим класични поло са специјалним састојцима Јохнни Цупцакес“, објашњава он. „Нешто конструисано добро, са суптилним, јединственим детаљима. Нешто што бих волео. " Ови додатни састојци, заједно са елементима попут Еарле-ове амбалаже за пекаре, учинили су бренд толико популарним.
Тајне успеха
Па у чему је тајна Еарловог успеха?
„Доследност и једноставност су важни, али задржавање ствари на наплати и личности је оно што издваја мој бренд“, каже он. „Важније ми је да имам бренд који људи цене и који има дуговечност, него да брзо зарадим и будем још једна мода. Одржавање контакта са својим купцима је веома важно. Не бих био овде без њих. "
Важније ми је да имам бренд који људи цене, него да брзо зарадим и будем још један хир
Као такав, Еарле увек поентира са својим купцима, било на спрату продавнице, на друштвеним мрежама - или током неког од својих изузетно популарних догађаја.
Није све било једноставно једрење, а Еарле је успут научио неке тешке лекције - попут тога да не запослиш своје пријатеље. „Више него вероватно неће успети, а ни лако се растати“, он каже. „Бити у вези када покушавате да уложите 110 процената у свој бренд такође је готово немогуће“, додаје он. „Такође, пресудно је узимати узорке производа пре него што дате зелено светло. Чак и ако кошта мало додатног новца и времена, исплати се добити физички узорак пре производње. “
Па, шта је Еарле-ово златно правило за изградњу бренда? „Не журите: први утисци су све“, саветује он. „Немојте да се извалите ако и ви пукнете - морате да трошите новац да бисте зарадили. Ако немате много тога за почетак, предузмите предбиљежбе за свој производ. “
А шта је следеће за Јохнни Цупцакес? „Још забавних догађаја, неочекиваних производа, сарадње и још много тога", каже он. „Још увек морам да сачувам нека изненађења, зар не?"
Овај чланак је првобитно објављен у часопису Цомпутер Артс 2008. године. Претплатите се овде.
