Као уметнички директор, ако не бих имао константно информисано мишљење, сваки дан бих могао да одем кући и сликам слику. Што сам и намеравао да урадим. Само што сам против овог рока. Хвала Богу на роковима. Без ових коначности, као и већина људи, одуговлачио бих заувек ...
Будући да је мало вероватно да ћу постати плодан блогер, а чак су и моји твеетови патетично спорадични, усвојио сам корисну, мада косу стратегију за проналажење теме о којој вреди потрошити време за писање овог чланка: позвао сам партнера.
Једна од великих привилегија боравка у Пентаграму, можда и највећа привилегија, јесте примање савета и мишљења вршњачке групе паметних и талентованих појединаца. Стога, ако сумњате, пошаљите Мицхаел Биерут-у.
Као што је и предвиђено, Мајкл ми је одмах вратио захтев за тему, предлажући да пишем о Смрти цртања. Савршено. Као и сви добри савети на основу којих делујемо, и ово није пружило решење већ подстицај ономе о чему сам подсвесно желео да пишем. Имао сам ову магловиту представу да бих, пошто ме не занима или посебно очарава идеја „рачунарске“ уметности, писао у одбрану не-рачунарске уметности. Напокон, недавно сам довршио паковање низа подлога за цртање за продавца уметничких материјала Цасс Арт. Ово је био пројекат из снова, јер сам, након скоро 10 година консултација са компанијом Цасс Арт, коначно имао прилику да помогнем у обликовању производа сопствене марке.
Асортиман је илустрован оним што ја називам „исконским“ означавањем. Користили смо медијум којем је залиха намењена да изрази своје квалитете на корицама. Тако је, на пример, папир за обележавање илустрован кроз бројне траке од фломастера уцртаних у варијацијама исте боје. Иако мислим да су резултати прилично лепи, без обзира на квалитет који имају уметничку вредност, сматрао бих да је то споран тренутак јер ме је више занимало задовољство које сам стекао при њиховом стварању, него крајњи резултати. Задовољство у процесу је поанта бренда; да је добро и корисно бавити се уметношћу и свима би било боље да време проводимо у потрази за креативношћу.
Као посао, Цасс Арт напредује можда, или углавном зато што испуњава растућу потражњу. Та потражња је за правом алтернативом нашем све више сметалу и уском постојању апсорбираном каква смо, како професионални, тако и друштвени, на својим екранима. Крећемо се повећавајући фазе све даље и даље од стварног, од физичког, овде и сада, и постаје хипер стварност. Можда је то разлог зашто имам тако снажну антипатију према нашим олимпијским маскотама, тим анодинским чудовиштима, јер су они у великој мери производи овог проширеног света.
Како прича прича о њиховом пореклу, Венлоцк и Мандевилле настали су у челичани у Болтону од последњег носача који је направљен за изградњу Олимпијског стадиона. Мит о стварању ближи Еви од Адама, они, наравно, нису исклесани од челичног ребра, већ су зачети и рођени дигитално; а дигитални свет је тамо где им је место. Ако интеракцију сматрате обликом ангажовања, онда они могу функционирати на одређеном нивоу. Можете да прилагодите њихов изглед или да играте разне олимпијске догађаје као рачунарске игре. Али заударају на одлуке одбора и ону страшну потребу за политичком коректношћу која као да уништава сваки траг шарма или идиосинкразије.
За разлику од најбољих антропоморфних маскота, изгледају темељно дехуманизоване. Што је штета с обзиром на то да би Олимпијске игре требале представљати најбоље у људским напорима и карактеру. Коначна иронија је у томе што они изгледају под блиским утицајем стила луде деце Ноугхтиес-а, Гого-ових Лудих костију. Гого'с [сиц] производи каталонска компанија Магиц Бок Инт. и треба подсетити да су Каталонци смислили Цобија, дивну и ручно израђену маскоту Хавијера Марисцала са Олимпијских игара у Барселони 1992. године. Каква штета што творци Венлоцка и Мандевиллеа нису тамо тражили своју инспирацију.
