Садржај
- 01. Направите неке ознаке!
- 02. Блокирање
- 03. Више боја / текстура
- 04. Завршна обрада подбоја
- 05. Позадина (уља)
- 06. Држећи га у покрету
- 07. Топла емисија
- 08. Појави се бокал
- 09. Оставите боју густу!
- 10. Да ли је завршено?
- Погледајте видео:
Боја и текстура нуде савршен начин да цветној мртвој природи дају живост. Ова демонстрација показује како помоћу акрилне боје стварам подлогу, коју затим обрадим уљем ножем за палету. Моје слике, и уља и колаж од мешовитих медија, раде се слојевито. Сматрам да овај приступ уноси стварну дубину у посао.
Постављање мртве природе је важно и ово видим у великој мери као део процеса сликања. Могу да бирам цвеће, њихову боју и облик, као и завесе и композицију.
Такође ћу грубо грундирати неку МДФ плочу гессоом како бих створио дивну текстурну површину пре него што започнем сликање. Нема припремних цртежа, сликање започињем широком четком и живописном акрилном бојом, блокирајући облике композиције. На акрилној сцени се слободно ради, а циљ јој је створити занимљиву површину преко које могу да сликам уљима.
- 8 техника сликања које уметници морају знати
Када се акрилна фаза осуши, прелазим на уља, наносећи боју ножем за палету, како би рад био слободан. Уљана боја прихвата текстуру створену гесо и акрилом. У неким областима се акрил пробија, а у другим је прекривен густом уљном бојом.
Током читавог процеса радим на брзини, одржавајући боје свежима. Док сликам, стално се крећем из једног подручја у друго, балансирајући боју на целој слици, покушавајући да не преоптерећујем детаље. Желим да готово дело буде живо у боји, изражајно и смело.
01. Направите неке ознаке!
Помоћу тражила бирам композицију и широком четком обележавам неке од кључних тачака. Предмети испред и позади стварају дубину. Тражило су два комада картице у облику слова Л, залепљена заједно како би се добио жељени правоугаоник. Затворим једно око, а затим одаберем поглед који желим да сликам. Бирам неформални и блиски поглед, тако да цвеће прелази оквире слике.
02. Блокирање
Блокирам се живахном бојом, гледајући негативне облике између предмета, радећи самопоуздано и брзо. Боје ће пружити топлу подлогу за касније бојење уљима. Ништа није у камену и могу да усавршим облике док радим у свакој фази. Имајте на уму да је ово подлога, тако да се бавим нечим шареним што не захтева детаље.
03. Више боја / текстура
Бела табла је углавном покривена. Мрачна подручја додајем користећи Паинес Граи за контраст. Боја је гушћа и гребем по њој помоћу старе четке која је пресушила. Изгребавање даје више текстуре, а користим га и за прецртавање неких облика. Будући да се само гребе, нећу добити детаље који ми нису потребни. То је још један начин да рад остане слободан.
- Како цртати и сликати - 95 професионалних савета и водича
04. Завршна обрада подбоја
Са обе четке додам гушћу боју и више огреботина. Већ постоје слојеви боје који граде текстуру. Додам још облика цвећа и лишћа и огреботина на латицама. Дајем више дефиниције бокалу, корпи и воћу, без превише детаља. Сушим слику феном (али може се природно осушити).
05. Позадина (уља)
Мешајући Церулеан Блуе са мало Виридиан Греен и беле боје, почињем да сликам позадину. Док мешам боје, мешам и мало отпорног медија за уље како бих убрзао сушење. Помоћу палета сликам око цвећа и вазе, концентришући се на негативне облике.
06. Држећи га у покрету
Почињем да дефинишем облик бокала и дршке, а затим, користећи тамније зелено, додам неколико облика лишћа и воћа. Стално се боје крећу око слике и трудим се да се не задржавам на одређеном предмету. Желим да градим слику у слојевима, уместо да завршим једно подручје, а затим пређем на следеће.
07. Топла емисија
Столњак фарбам белом бојом помешаном са мало боје да га мало посиве. Топла боја акрила се и даље показује, што ствара занимљиву текстуру. Сада почињем да сликам цвеће дебљом бојом. Стално се крећем по слици и радим брзо и самопоуздано.
08. Појави се бокал
Сликам плави бокал са меким ивицама и мало светла и сенке. На врху има зелени узорак, па само наговештавам ово са мало детаља. Светла боја бокала истиче се у односу на таму вазе - ово је било нешто намењено када сам поставио мртву природу. Такође мало више радим на цвећу и воћу.
09. Оставите боју густу!
Цвеће је главни део слике, па желим да се истичу и буду смели. Користим густу боју и нож, радећи директно, одржавајући боје чистима. Могу брзо да радим са ножем и када се боја испразни, остављам га на миру. Петљајући се по њему, постало би блатно и изгубило свеж и живахан осећај.
10. Да ли је завршено?
На крају, сликам бело цвеће и завршим са фарбањем корпе са воћем. Не желим да додам превише детаља, зато врло једноставно наговештавам текстуру корпе. Одмакнем се и погледам. Да ли је завршено? Мислим да је тако. Могао бих да додам више детаља, али више волим овај врло слободан и изражајан стил.
Погледајте видео:
Овај чланак се првобитно појавио у издању 01 часописа Паинт & Драв, купи га овде.
