Садржај
- 01. Једноставно и минималистички
- 02. Аутентичност и наратив
- 03. Разиграна једноставност
- 04. Чиста типографија у луксузу
- 05. Маскоте марке
- Изгубљена уметност?
Један од највећих проблема с писањем чланака о трендовима дизајна логотипа је што читаоци сваке године очекују да им се каже нешто ново и неочекивано. Последњих четири или пет година све је теже то учинити без сакривања истине. Јер у целини, дизајн логотипа иде у једном одређеном смеру веома дуго. Говоримо о тренду једноставних, редуктивних дизајна логотипа који се могу бесконачно увећавати и смањивати, без обзира на величину екрана.
То је рекло да није само нова година у коју улазимо, већ потпуно нова деценија. Да ли би ово могла бити година у којој се све мења? Да ли ћемо морати да ажурирамо све у нашем ултимативном водичу за дизајн логотипа? Разговарали смо са неким стручњацима да бисмо то сазнали.
Ако волите логотипе уопште, можда бисте желели да погледате и наш омиљени Логотипи са 3 слова или најбољи логотипи монограма икада направљен.
01. Једноставно и минималистички
Иако можда досадно извештавати, главни тренд дизајна логотипа у 2019. години у основи је био исти као и 2018. године. Како објашњава Габриелла Цорбетт, дизајнерка у СтормБрандс: „Прави минимализам поставио је стандард, као што се види код Пентаграма који поједностављује марку МастерЦард-а и потпуно испуштање имена са логотипа. Ова врста минималистичког освежавања, која се такође може видети на маркама главних играча попут Варнер Брос-а и Фацебоок-а, готово је сигурно да ће се наставити и развијати 2020. године. “
То, међутим, не значи да сви одобравају. Међу критичарима тренда је Дан Брамхам, виши дизајнер у Греенвицх Десигн. „Сматрам да је бљутав, напухан у деловима; помало„ мех “заиста", каже он. „Стаплес је добро успео да ажурира своју типографију која је изгледала помало уморно, али нова икона„ спајалице "је превише свестрана и нема личност. А што се тиче БТ-а, нисам могао да верујем када сам видео њихов нови логотип. Рекао бих да су му заиста спустили панталоне. "
02. Аутентичност и наратив
Да ли ће 2020. године доћи до контратренда против непристојног поједностављења, чак иако је то само мањина компанија? Адам Мурдоцх, виши уметнички директор у Гради Бриттон-у, тако мисли. „Генеризација логотипа и брендова је на измаку“, предвиђа он. „Долазећа година прилика је да брендови буду заиста аутентични и да омогуће историји и причи да буду живи део њихових прича и визуелних слика. То се не може учинити када системи за дизајн изгледају као предложак “.
Лее Ходди, креативни партнер у Цонран Десигн Гроуп, верује да ће се таква промена сигурно догодити у стартуп свету. „2019. године већина стартупа је развила израз бренда који се, када се заједно гледају као пакет, осећао далеко мање препознатљивим него што је требало да учини“, каже он. „Верујем да ће се 2020. године више стартупа трудити да се разликују кроз свој језик дизајна и пронаћи ниво става и јединственост који ће бити креативно врло узбудљив.“
03. Разиграна једноставност
Спашавање дизајна логотипа од опште непристојности не мора нужно значити и одбацивање једноставног приступа. Цхрис Мооди, главни директор дизајна у Волффу Олинсу, верује да је савршено могуће „поједностављење користити само у сврху стварања структуре за нешто изванредно, паметно, непристојно и чак сасвим бучно. Такви брендови се преплићу са технологијом да би вам помогли да вас зауставе, надахну и разговарају са вама; не код тебе.
„Ове године ББЦ2 је постао електрични са својим камелеонским логотипом, док је Спотифи то учинио чисто речима“, наставља он. „Кључ је преношење и појачавање духа снагом технологије, уместо да се на њега гледа као на филтер који чини све што је могуће мање трењем и бледим. Дакле, баш као и Боб Дилан 1965. године, и 2020. године је време да се сваки бренд укључи и почне да ствара неке повратне информације. “
Пете Јеффс, креативни директор компаније лоиалкаспар, заузима слично гледиште. „Чак и ако сви постављају иста питања, ми као дизајнери и даље имамо прилику да дођемо до јединствених одговора“, тврди он. „На пример, освежавање МаилЦхимпа садржи исте састојке као и многи други недавни ребренди - поједностављени жиг, прилагођени фонт и ручно нацртане илустрације - али избор заиграног серифског фонта и изражајнији стил илустрације дају бренду јединствени глас који му помаже истичу се међу морем истости “.
04. Чиста типографија у луксузу
Међутим, једно место за које вероватно нећемо видети превише графичке разиграности налази се у логотипима луксузних брендова. „У 2019. години било је тешко пропустити све већу хомогеност типографије у овом сектору“, каже Цхлое Сцхнеидер, семиотичар у Хере Десигн. „Плима радикално поједностављених редизајна логотипа без серифа опсежно је сређивана и критикована: Бурберри, Целине, Саинт Лаурент, наставља се листа.“
Ове врсте логотипа имају очигледну привлачност. „Смели су, практични, ефектни, геометријски“, каже Шнајдер. „Раде у било којој величини, идеално у дигитално доба. Колико видим, ови редизајни подсећају на понашање идентитета уметничких галерија. Луксузни модни брендови као кустоси, као савремени означитељи квалитета, било да показују крзнену капу или бејзбол капу ... јер се луксуз данас непрестано пребацује између њих.
„Ови логотипи су дизајнирани за рад са бесконачним изложбама и стиловима“, наставља она. „Луксуз је заокупљен фантазијом, изнова замишљајући и прекрајајући своје истине у свакој колекцији; са тим долази разноликост стилова, периода и текстура. Прелазак на типографску неутралност и апстракцију, одвајајући се од сталног позивања на наслеђе и порекло, ослобађање је луксуза. Чин редефиниције према сну о неограниченим могућностима у дигиталном добу. “
05. Маскоте марке
Иако сектор луксуза може имати своја правила, у другим областима смо видели све већу употребу маскота бренда у 2019. А Симон Цхонг, помоћни креативни директор у Гретелу, сматра да то није случајно. „Растуће обиље и доступност емојија покрећу промену у начину на који људи комуницирају, омогућавајући им шири спектар тонских израза“, истиче он. „Како брендови све више граде ближе односе са својим купцима, потреба за флексибилнијим разговорима само ће расти.“
Маскоте с маркама постоје годинама, наравно, али њихова важност и значај видеће се и осетити у наредној години, верује Цхонг. „Дуолинго и Андроид су недавно ребрендирани, удвостручујући маскоте сове и робота“, примећује он. „Радећи ово, они имају шири спектар осећања како да изразе свој бренд, тако и комуницирају са купцима. Маскоте нуде осећај забаве, заиграности и хуманости у дигиталном окружењу, делујући као познати и љубазни водич: неко коме верујете и са ким бисте желели да се свакодневно дружите. “
Изгубљена уметност?
Па куда идемо одавде? Да ли је будућност дизајна логотипа више иста, са само мало подешавања око ивица? Мике Фостер, оснивач и креативни директор компаније Страигхт Форвард Десигн, нада се да неће.
"Дизајн логотипа био је на тамном месту последње деценије или тако некако. Постао је помало изгубљена уметност", сматра он. "Логотипи нуде прилику да брендовима дају мало личности, али чини се да смо се преселили у генеричко, досадно место, где има мало места за хирове, хировитости или нове идеје. Шта би Паул Ранд од свега тога направио?"
Али он се нада у будућност. "Када сви буду без серифа, сигурно ће брендови морати да преиспитају? Можда ће се вредност логотипа као моћне имовине поново открити. Има трачака наде: само погледајте неке од блогова о дизајну. Они су испуњени дивним логотиповима за замишљене брендове, новооснована предузећа и лажне преправке за велике компаније. Степхен Келлехер је почетком ове године Цроцсовом „ружном“ бренду ципела дао лажно освежење. Заменио је оригинални дизајн крокодила у кругу једноставним векторским обликом, репрезентативним главе и ципеле крокодила - бриљантно и тако једноставно. Можда ћемо видети како ће се плима променити 2020. године. "
